トライベッカ映画祭のための BWアーキテクツによるLEDインスタレーション
写真著作権：Justin Weiner

2013年トライベッカ映画祭開催中に展示された動くLEDのインスタレーションは、ニューヨークに拠点を置くBWアーキテクツがデザインと制作を担当。それは数日間かけて手作りされた再利用可能な花々が、砂袋で固定された塗装済みの木板に設置されたものだ。このアイデアを補足するべく、Studio Kenjiのjustin weinerが開会式に際して細い金属棒に取り付けられた揺れるLEDの「花」畑のショートビデオを企画。照明が点灯されると、長さの違う金属棒が風によって様々な速度で動く。

トライベッカ映画祭の照明インスタレーション
ビデオ著作権：Justin Weiner

夕暮れの中で点灯する花々
写真著作権：Justin Weiner

LEDフラワーのディテール

LEDフラワーのディテール
写真著作権：Justin Weiner

LEDフラワーのディテール
写真著作権：Justin Weiner

LEDフラワーのディテール
写真著作権：Justin Weiner

夜景
写真著作権：Justin Weiner

これはdeisgnboomの読者が自らの作品の発表の場として投稿できる「DIY submissions」からdesignboomに送られてきたプロジェクトだ。その他の投稿されたプロジェクトを参照する場合はこちら。

スキーマ建築計画を主宰する長坂常が彼のトレードマークととも言えるエポキシ樹脂を、この作品では木製家具の不均一な縁や表面を平坦にするために鮮やかな色合いで使用している。このアイデアはdesignboomのこちらの記事で紹介されている「フラットテーブル」シリーズでも試みている。ミラノデザインウィーク2013の開催中、Spazio Rossana Orlandiに展示されたこの「ColoRing」シリーズでは、長坂は自然木の木目を浮き上がらせ、はっきり見せように仕上げる日本古来の浮造り手法を探求しながらも、野暮ったくなりがちな木製のオブジェクトにビビッドな色を引き続き使用している。表面を草を縫い合わせたブラシで磨くことで柔らかい繊維を擦り取りながら、木目の大胆で自然なテクスチャーを浮き上がらせている。彼は他の現場で余った廃棄されていまう塗料を作品に利用して、古来の手法を視覚的に表現する。それぞれの木種のユニークなDNAを残しながら木板を磨き、機能的でかつスリリングなデザインの中にそれらの木目模様とテクスチャーを見せている。

Update

2013年3月31日の過去記事をアップデート。ミラノデザインウィーク2013期間中にSpazio Rossana Orlandiで展示されたインスタレーション「ColoRing」の様子や作品の写真を新たに追加。

鮮やかな色調を通して自然な木目がテーブルの表面に浮き出ている
写真著作権：designboom

テーブル、椅子、スツール、棚で構成される「ColoRing」シリーズ
写真提供：スキーマ建築計画／長坂常

写真提供：スキーマ建築計画／長坂常

Spazio Rossana Orlandiでのインスタレーション「ColoRing」の様子
写真提供：スキーマ建築計画／長坂常

写真提供：スキーマ建築計画／長坂常

写真提供：スキーマ建築計画／長坂常

廃棄予定の余った塗料を浮造り法によって家具の表面に使用
写真著作権：designboom

自身の作品「ColoRing」とスキーマ建築計画の長坂常
写真提供：スキーマ建築計画／長坂常

写真提供：スキーマ建築計画／長坂常

様々な鮮やかな色を加えることで浮き上がった木目
写真提供：スキーマ建築計画／長坂常

異なるタイプと大きさのテーブルや椅子などが用意された家具シリーズ
写真提供：スキーマ建築計画／長坂常

鞆岡隆史の作品はコンテンポラリーな日本画スタイルの写真と言えるだろう。それらはインクとブラシで描かれたものではなく、デジタルカメラで撮影し手すき紙にプリントした新しい形の絵画だ。

「絵画に似た画像を作り出すために写真技術を利用して、花木の美しさを表現しようとしています。そしてもっぱら植物と余白からなるコンポジションに注目し、なるべくシンプルに写真を仕上げることで植物のありのままの美しさを感じたいとと思っています。」と鞆岡隆史は言う。「写真と絵画には大きな差があります。絵画では画家は被写体を観察し、考慮し、そして彼女／彼の身体の「フィルター」にかけてそれを描写します。一方写真はもっとダイレクトです。明確な被写体（私の場合花ですが）無くして写真は存在しません。存在の瞬間を切り取るカメラは物体を必要とします。植物を撮影すると、その自然の力と美学が私というフィルターを通過することなくダイレクトに表現されます。私は今にも枯れそうな植物を主に撮影しますが、それらが美しいからです。それぞれの植物が訴える無二の存在を捕らえることが私の目標であり、もし見る人が植物の力を感じることができれば、私の技量や特性といったものはほとんど不要となるでしょう。」

鞆岡隆史による「蓮 3」と「木蓮 4」、2011年作
デジタル写真、和紙にプリントした掛け軸
写真提供：一穂堂ギャラリー
写真著作権：鞆岡隆史

木版画といったものによって制作される伝統的な絵画から現代的なマンガやアニメまで、日本の全てのアートカルチャーに共通する要素とは、全ての芸術作品がアーティスト、村上隆が展開する遠近法を利用せず二次元空間を表現する「スーパーフラット」であることだ。

鞆岡の写真はこの平坦に見えるこの特性を共有しているわけだが、「それが絵なのか写真なのか見分けがつかない」もう一つの理由は、全ての異質な物質を取り除き、線が形取る空間の中で植物の真の実体だけが引き立っているからだ。

家紋あるいは着物のようなモチーフは極限まで単純化されており、鞆岡の言葉を借りれば、彼は「空間を撮影し」、それが生み出す「コンポジション」は琳派スタイルの具体化として真に評価される。

彼の作品のその他の特徴は、花木に吹き込まれたリアリティだ。花びら上の小さな虫食い穴、逆さになった葉っぱ、腐敗していく果実など、自然の本来の姿を描写する。さらには、一旦写真が撮られると鞆岡は事実上それを修正することはしない。

幼少の頃より彼は絵を描くことに夢中になったが、表現の道具としてカメラを使用することになったのは、唯一の瞬間を捕らえることが可能であり、また草花の儚い命を描写するのに非常に適していることにやがて気づいたからである。

鞆岡隆史による「藤」と「乙女椿」、2010年作
デジタル写真、和紙にプリントした掛け軸
写真提供：一穂堂ギャラリー
写真著作権：鞆岡隆史

「私の写真は全て細長く、書道紙と同じプロポーションです。植物を描写するのにちょうど良い比率だと直感的に思いました。私の作品が掛け軸や襖、屏風に描かれた絵画のように見えるのはそのせいかもしれません。子供の頃の両親からの影響は非常に大きなものでした。父は竹籠職人だった父から創造性の真の価値を学びました。また幼い頃は父について竹を集めによく山に行ったものです。父はそこで見られる植物や動物に関して実にたくさんのことを私に教えてくれました。また自然界に存在する音や雰囲気なども経験することができました。その時感じたたくさんのことが今の私の作品なんだと思います。」と鞆岡は説明する。さらに続いて「母は洋裁をしており、仕事部屋にはたくさんの布や年季の入ったミシンがありました。母はそこで服を縫っている時はいつも楽しそうでした。もちろん大変な経験もしたでしょうが、母は私に創ることの喜びを教えてくれたんだと思っています。庭師として働いていた時、毎日京都の有名なお寺の庭園に通っていました。毎日この庭園を見ているのだけれど、私が目にした瞬間、まるでその表情が変化したかのように見えるのです。日本は特に四季がはっきりしており、庭の様子はそれぞれの季節でだいぶ違って見えます。また見る者の心理状態によっても違ってきます。そこで働いていた時はそれぞれの庭園が持ち合わせている一種の普遍性をいつも感じることができました。」

鞆岡隆史による「春（蓮）」、2012年作　
デジタル写真、和紙にプリントした掛け軸　
写真提供：一穂堂ギャラリー　
写真著作権：鞆岡隆史

鞆岡隆史によるその他の花木の写真はこちら。

鞆岡隆史の掛け軸展は2013年4月19日より7月28日までカリフォルニア、パサデナのPacific Asia Museumにて開催中。

東京在住。最初の個展が2012年にニューヨークで開かれた。今回のエキシビションはアメリカの美術館での初の個展であり、西海岸で初めて紹介される。

19世紀末までBagatti Valsecchi家が収集した装飾芸術及び工芸品の豊富なコレクションをもつミラノの歴史的博物館、Museo Bagatti Valsecch。この博物館自体、素晴らしい木製家具、大理石の床、金と宝石のような色調で彩られた非常に凝った細部といった19世紀のインテリアを誇る。ギャラリスト、Rossana Orlandiが選んだ過去の時代へ来館者を誘う豪華で居心地の良い雰囲気をもつそんな博物館を背景に、Nacho Carbonellのコンテンポラリーアートがミラノデザインウィーク期間中展示された。特に目を引く椅子の作品「Memorabilia Edition」、Nodusのための銅製カーペット、Vionnetのための青いシャンデリア「'45 Degrees」、そして「Basket Mobiles」といったスペイン人デザイナー、Carbonellの新しい作品が展示されたわけだが、それらの無骨さを洗練された舞台装置がうまく緩和し、過去と現在のバランスが見事に計算されている。

椅子の背部から伸びる鐘の腐食した銅のディテール
写真著作権：designboom

「Medium Memoralia Chair」2013年作
写真著作権：designboom

「Memoralia」に座ると一時的な領域に取り囲まれ、思考が自由に流れる
写真著作権：designboom

金属加工のディテール
写真著作権：designboom

Nodusのための銅製カーペット、2013年作
写真著作権：designboom

銅製の糸を編むことで生じる金属のドット
写真著作権：designboom

Vionnetのための青いシャンデリア「45 Degrees」、2013年作
写真著作権：designboom

最近再スタートしたファッションレーベル、Vionnetのために制作された青いシャンデリア「45 Degrees」は、このブランドのカラーである青を基調とした様々な色合いの光るシリコンロープが流れ落ちる作品だ。20世紀初頭にデザイナーのMadam Vionnetが発明したバイアスカットの影響を受け、この照明エレメントのコンポジションは45度の角度を混合するといったアイデアから生まれた。

天井から床まで流れ落ちるシリコンロープ
写真著作権；designboom

写真著作権：designboom

ベンチ「Evolution」、2009年作
写真著作権：designboom

写真著作権：designboom

バスケットのモビール、2013年作
写真著作権：designboom

歴史的博物館のインテリアを背景に展示されたNacho Carbonellの作品の数々
写真著作権：designboom

「Diversity n. 13 Nail Gun」、2010年作
写真著作権：designboom

「Together Pump It Up」2009年作
写真著作権：designboom

「Solo House」シリーズは、世界的に著名な建築家たちの設計による建設可能な住宅コンセプトを通して、21世紀の住み方やニーズを提案するプロジェクトだ。これらの住宅は一般的な住宅環境を表現する基準としてではなく、機能的な住宅として明示された住居の時代思潮として、現在の住宅建築の状況に対するある種の指標を表現している。では建築界でその名を馳せるようになった建築家、藤本壮介による提案を見てみよう。彼の「Geometric Forest」では、未加工の木材の部材が立体的で不規則な格子を形成している。機能的なプログラムを収めた堅固な構造体を確保した上で、この木構造は眺めや換気ルートそして動線が実に開放的である。交差する部材は実体的な建築構成要素として有効であるだけでなく、収納棚のようにいかなる日常生活の必需品から格子状のマトリックス内で拡張もしくは配置転換といったさらに重要なプログラムに基づいた変更に対応できるとてつもない可能性を持つ介在的な空間を構成する。木、空気、光といった自然の基本要素がプロジェクトの基礎を築き、連続する空間のオーケストレーションが現代的な意味での「家」を提案する。

アプローチ
写真著作権；by-encore.com

エントランス
写真著作権：by-encore.com

インテリア
写真著作権：by-encore.com

模型

コンセプトスケッチ

プロジェクト情報:
所在地: Poligono 13、Parcelle n°239、Cretas、Matarraña、スペイン
敷地面積: 2,53ヘクタール
建築設計: 藤本壮介建築設計事務所
共同設計: Diogo Porto
コラボレーター: Sacha Fabre
ディベロッパー: Solo Houses Spain Sl - Christian Bourdais

写真著作権：ECAL /Nicolas Genta

インダストリアル及びプロダクトデザインにおける新しいプロジェクトを紹介するECAL（ローザンヌ美術大学）による「Savoir-Faire」の一部として自転車アクセサリーが、ミラノデザインウィーク2013期間中に発表された。ロッテルダムを中心に活躍するデザイナー、Chris Kabelが率いるチームによるベル、ワイヤーブレーキ、LEDライト、水筒ホルダーやバッグ用フックといった「ザップストラップ」（結束ひも）式の付属品、雨よけ、スノーチェーン、バルブステム用キャップなどのアクセサリ—や部品は、毎日自転車を利用する者にとって非常に便利なツールだ。

ビデオ提供：ECAL

雨よけ - Léa Chetot
写真著作権：ECAL /Nicolas Genta

スノーチェーン - Anaïs Benoit Dignac
写真著作権：ECAL /Nicolas Genta 

ワイヤーブレーキ - Pierre Bouvier
写真著作権：ECAL /Nicolas Genta

「Guidoline Tressée」 - Thomas Grogan
写真著作権：ECAL /Nicolas Genta

ザップストラップベル - Renaud Defrancesco

写真著作権：ECAL /Nicolas Genta

ザップストラップ式ライト（前後用） - Renaud Defrancesco
写真著作権：ECAL /Nicolas Genta

ザップストラップ式バッグ用フックと水筒ホルダー- Renaud Defrancesco
写真著作権：ECAL /Nicolas Genta

バルブステムキャップ - Cyrille Verdon
写真著作権：ECAL /Nicolas Genta

黒海に面した急成長する都市で、地元建築家、Giorgi Khmaladzeがガラスの切り子面で構成される屋内庭園のある建築を手がけた。平凡でありながら都市に不可欠なガソリンスタンドとマクドナルドといった正真正銘の西洋の消費者文化を象徴するプログラムをエレガントなフォルムの外膜がキャンティレバーで覆っている。通りに向って開けた不透明なタイル張りの建物の下部がガソリンスタンドで、切り子面をもつ半円状の空間の隣には屋内庭園が配置されている。この庭園空間はスタジアムのように扇形に広がっており、内部の連続する客席に座るマクドナルドの来客たちに緑豊かな視覚的休息をもたらす。偏在する都市のプログラムを意義あるものに向上させるフォルムを構築する技量を実証する建築だ。

建物のガソリンスタンド側の夜景
写真提供：Giorgi Khmaladze

屋内庭園とさらに内部に続く客席を含む重なり合うインテリア

写真提供：Giorgi Khmaladze

開発途中の周辺に佇むピットストップ
写真提供：Giorgi Khmaladze

切り子型の建物にオープンしたファストフード店舗
写真提供：Giorgi Khmaladze

ガソリンスタンドを覆う翼のような形態
写真提供：Giorgi Khmaladze

建物の不透明な下部がプログラムの差異を示唆
写真提供：Giorgi Khmaladze

半分覆われた庭園
写真提供：Giorgi Khmaladze

様々な大きさの縦桟
写真提供：Giorgi Khmaladze

ガソリンスタンド
写真提供：Giorgi Khmaladze

ガラス張りの外膜とタイル張りの建物下部
写真提供：Giorgi Khmaladze

エントランス
写真提供：Giorgi Khmaladze

接続部のディテール
写真提供：Giorgi Khmaladze

切り子型の形態を作り出す縦桟
写真提供：Giorgi Khmaladze

カーブした壁によって隔てられた駐車スペースと池
写真提供：Giorgi Khmaladze

手作業によって構成されるフォルム
写真提供：Tobias Toestesen

レゴブロックの本来のおもちゃとしての面白さを越えるべく、Tobias Tøstesenがブロックで作り出す照明器具によって、その無限の可能性を探求する。ミラノデザインウィーク2013で発表された透明なブロックで構成されるこのシャンデリアは床から天井にほどの高さをもつ。そして無色透明なブロックを曲線形にすることで、特殊な青系の彩度から上品な暖色まで一日の中で変化する光を捕らえることができる。人間の創造への挑戦を駆り立て、絶えず新しい道を導くどこにでも存在するレンガを用いた建築やデザインのリアルな世界と向き合いながら、Tøstesenはレゴのモジュールをより複雑に操る。北欧の日照不足にヒントを得たこのフォルムは、対照的な南方の光とは違った微妙な柔らかさによって特徴づけられる。特別に規格化したこのレゴのシャンデリアのフォルム全体が一日を通してダイナミックな光によって変化していく。

Kolding School of Designの協力によって、透明なレゴのシャンデリアはmMミラノデザインウィーク2013の期間中、「 Tube Exhibition Concept」にて展示された。

Tobias Tostesenによる「透明なレゴのシャンデリア」
写真提供：Tobias Toestesen

8000個の手で積み上げられたブロック
写真提供：Tobias Toestesen

ブロックのディテール
写真提供：Tobias Toestesen

搬入の様子
写真提供：Tobias Toestesen

標準的な形態に取って代わった組み立て部品
写真提供：Tobias Toestesen

作業の様子
写真提供：Tobias Toestesen

 光を捕らえる曲線をもつフォルム
写真提供：Tobias Toestesen

円を描いて光を反射するシャンデリアを明らかにするスケマティックドローイング
写真提供：Tobias Toestesen

作業の様子
写真提供：Tobias Toestesen

これはdeisgnboomの読者が自らの作品の発表の場として投稿できる「DIY submissions」からdesignboomに送られてきたプロジェクトだ。その他の投稿されたプロジェクトを参照する場合はこちら。

ブランドMoooiの共同設立者兼アートダイレクターのMarcel Wandersが、長年共に仕事をしている写真家、Erwin Olafにエキシビションの全てを任せることにした。このオランダのブランド会社によって1.700 m2の大空間が、新製品を陳列するゆったりとしたカラフルかつ印象的な居住空間に様変わりした。インテリアデザインにはアーティスティックな写真が取り入れられ、2つの異なるアイデアをうまく調和させながら、スタイリッシュで遊び心溢れる現実性を構築している。Marcel Wanders、Studio Job、Joost Van Bleiswijk、Edward Van Vliet、Neri & Hu、Nika Zupanc、Moooi Works/Bart Schilder、Bertjan Pot、Raimond Puts、Lorenza Bozzoli、zmikによる作品がすでに公開された（新製品に関する記事は追って発表）。

このエキシビションのために特別に引き延ばされた4,5 mの高さのある巨大な数々の写真は、それらのストーリーや感情を大々的に描く。それらを観賞していると、鋭く強烈な人間の感情が染み渡り、わずかな緊張感が存在する空想的な霧に包まれた非常に洗練された世界へ踏み込んだような感覚を覚える。

Moooiの「Unexpected Welcome Show」でのErwin Olafへのインタビュー
ビデオ著作権：designboom

写真家、Erwin Olaf
ポートレート著作権：designboom

それらのストーリーは巧みに隠されてはいるけれども、人間の精神の圧倒的な弱さを露にしながら、本能的に出現しては我々の最も深い存在感覚に寄ってくる。Erwin Olafは、「深い悲しみ」、「堕落」、「鍵穴」、「ベルリン」といった各々の日常の概念を探求する彼のシリーズに因んだ作品を介して我々に挑み、羞恥心と罪悪感について思案する。または超越した人間同士の関係を異なる方法で見せることを意図した作品だ。

新製品を陳列するゆったりとしたカラフルかつ印象的な居住空間に様変わりした1.700 m2の大空間
写真著作権：designboom

インテリアデザインにはアーティスティックな写真が取り入れられ、2つの異なるアイデアをうまく調和させながら、スタイリッシュな遊び心溢れる現実性を構築している
写真著作権：designboom

Marcel Wanders、Studio Job、Joost Van Bleiswijk、Edward Van Vliet、Bertjan Potによる作品が含まれる新しいクリエーション
写真著作権：designboom

巨大なスケールの写真がストーリーと感情を展開する
写真著作権：designboom

高さ4,5 mにも達する写真
写真著作権：designboom

鋭く強烈な人間の感情が染み渡った非常に洗練された世界へ踏み込んだようなイメージ
写真著作権：designboom

写真のコンテクストの中に展示されるmoooiの製品
写真著作権：designboom

(左) Erwin Olafによるエキシビションスペース、(右) 設立者のMarcel Wanders
写真提供：Moooi

2人の非常にクリエイティブな魂の間に生まれた良好な仕事及び友情関係を祝して、Marcel Wandersが知名度の高い写真家、Erwin OlafにMoooiのプレゼンテーションへの参加を打診。彼の個人的な作品から選りすぐった写真を起用している。

 
Moooiの設立者、Marcel WandersとCasper Vissers

写真著作権：designboom

 
メイキングオフ - 撮影開始時
写真著作権：Studio Erwin Olaf

撮影写真を吟味するクリエイティブチーム
写真著作権：Studio Erwin Olaf

 
Marcel WandersとErwin Olaf
写真著作権：Studio Erwin Olaf

Erwin Olafの作品はミラノデザインウィーク期間中にvia savona 56でのMoooiによる展覧会、「Unexpected Welcome Show」で展示された。

Erwin Olaf
1959年、オランダのヒルヴァサム生まれ。アムステルダム在住。Erwin Olafのアートは暗黙のうちに、基本的に容易な記録を困難にする無言かつ見過ごされる被写体を視覚化する。彼の得意とするところは、形象の非常に巧妙で様式化したフレームワークに則って、社会問題、タブー、俗物的な慣習に踏み込むことである。彼の非常に鋭い芸術的な直観も手伝って、Olafは意図的にテーマを秘密にするることで、観る者が無意識にそして初めて彼の写真シリーズに隠れた秘密を認めるのだ。それでも結局、彼の類い稀なスタイルはドラマチックで、視覚的かつ感情的な衝撃を与えることを失敗するわけではない。舞台背景のような人目を引くデザイン、彼の典型的な純然たる「Olaf」スタイルによる究極の完璧な構成、そして完璧な想像的シナリオに対する情熱との組み合わせによって、彼は現代的生活の本質を鮮明に捕らえる。

このErwin OlafのエキシビションはForma Galleriaの好意による。2005年にオープンした当ギャラリーは、特に写真作品に焦点を当てており、積極的に才能ある新人及び国際的な巨匠を紹介している。出展される高度なクオリティと多様な作品のおかげで、このギャラリーは今ではコレクターにとっては評価基準となった。ミラノに構えるForma Galleriaは、イタリア国内では才能ある新人、知名度のあるアーティストをプロモートし、海外ではHoward Greenberg Gallery (ニューヨーク)、Foam (アムステルダム)、Maison Européenne De La Photographie (パリ)、Fotografiska Stockholm及びベネチアビエンナーレといった国際的なギャラリーや団体とコラボレーションすることで、写真文化の構築に大いに貢献している。このギャラリーは2つの方向性に注目している。ひとつは、Irene Kung、Paolo Ventura、Erwin Olaf、Alessandro Imbriacoなどといったイタリアにおいて独占的に紹介されてきた現代アーティストの新プロジェクトのプロモーション、もうひとつはベテランイタリア人写真家の再評価と再発掘である。またParis Photo、Artefiera Bologna、Mia Milan Image Art Fair、Fotografiska StockholmのPhotomarketにも参加。

ラージサイズの写真プリントはMoooiによって選ばれたExposizeが担当。

モビリティ、モジュール性、そして21世紀のライフスタイルを賞賛してインスタレーション「Adidas by Tom Dixon」が、スポーツウェアのブランドとTom Dixonのコラボレーションによって実現した。実に様々な衣類、アクセサリー、フットウェアが、ミラノデザインウィークのFuori Saloneプログラムのひとつとして、MOSTにて発表された。Dixonの作品の実用的なクオリティと美的感覚を賞賛するような再構築された19世紀の鉄道駅内に（Design Research Studio）が手がけた実験的な工場的空間にコレクションは展示された。

英国人インダストリアルデザイナーの独創的なスタイルと結合したAdidasの先を見据えた技術を反映するこのコレクションでは、スポーツ業界の性能に関するノウハウやDixonの率直な素材使いや崩れることのない美的感覚を通して表現される革新を探っている。Adidasとの2年のパートナーシップを通してこの最初のインスタレーションでDixonは、寝袋にもなる綿入りパーカー、旅行中は小さなポーチに閉まっておける「Ultralite」フーディー、そしてコート、ジャケット、パンツ、スカート又は短パンに変化するモジュロール式のファイブ・イン・ワン・デザインといったアイデアでアパレルの世界の領域を広げることを試みた。ダッフルバッグに変わるスーツケースやバックパックに変わるガーメントバッグをはじめ、二重、三重の機能をもつアクセサリーによって、スポーツスタイルの未来を描いている。

なお20点の「Adidas by Tom Dixon」コレクションは2013年11月中旬に世界各地で販売予定。

アクセサリー、フットウェアのコレクションが可変性の旅行バッグなどと一緒に並ぶ
写真著作権；designboom

衣類がエキシビションスペースに設置された回転式コンベヤーに吊り下げられるといったエクペリメンタルなインスタレーションによって展示されるコレクション
写真著作権；designboom

写真著作権；designboom

MOSTでのインスタレーション「Adidas by Tom Dixon」の回転式コンベヤーに吊り下げられた衣類のコレクション
ビデオ著作権；designboom

吉岡徳仁がプロダクトデザインにおけるプリズム効果と切り子面の可能性をさらに探求する中で「Sparkle」を発表した。 Kartellとのコラボレートで生まれた椅子とサイドテーブルからなるこのポリカーボネート製のコレクションは、まるでクリスタルガラスのようなカットとテクスチャーをもつ。特殊なねじれをもつフォルムが、これらの家具の表面とそれらの置かれた周囲環境の狭間に生まれる光屈折を一層強調する。このガラスのように輝くコレクションは2013年ミラノサローネ国際家具見本市にて発表される。

まるでクリスタルガラスのようなカットとテクスチャーをもつプラスチック製の椅子とサイドテーブル

ねじれたフォルムが光屈折を一層際立たせる

座面

フランスのモーション・サウンドグラフィック事務所、Pixelux Studioが最近、大衆の結集した動力によって活性するインタラクティブかつ生産的なインスタレーションを制作。敬慕すべきルイ14世の銅像の周りに設置された連続立体ディスプレイに、音と光、ビデオの融合した複合システムを通して接続された28台の自転車を利用して、自転車走行車の身体的作用を3分という時間内でビジュアルかつ可聴なディスプレイに解釈するというもの。この色彩鮮やかな光のショーは完全にユーザーの身体運動から生み出されるもので、自転車が最高スピードに達すると最大エネルギーによって真っ白なディスプレイが現れ、走行者は褒美として花火を目にすることができる。

デザイナーたちが語るインスタレーションに秘められた導入技術：

「グラフィック、アニメーション、素粒子要素、物理的現象、シェーディング、GLSL、レンダリング、プログラミング、ライトコントロール（DMX）、音響調整（A Bridge with Ableton Live）など全てがタッチデザイナー（ソウトウェア）によって構築されています。360°の継ぎ目のない生産的なグラフィックの質感を作るのが最大のチャレンジでした。自転車のデーターフローが個々に処理され、グループとして異なるジェネレーターを調整するために、異なるレベルのグラフィックを形成しながら主要なタイムラインに従って設定されます。クライマックスに達するまでエネルギーの上昇を駆り立てる240秒のシークエンス。立体の箱がピュアなエネルギーとなり、自転車を漕ぐ者たちに報いるように銅像（ルイ14世）を照らし、火花を散らします。」

ビデオ著作権：Pixelux Studio

自転車を漕ぐ事によってディスプレイに電力が供給される

色、音、それらの強度は自転車を漕ぐ速度によって変わる

無作動状態のスクリーン

ぼやけたラインが銅像の周囲を水平に走る

パワーが最大に達するとディスプレイは白く変化し始める

そして全ての自転車がフル回転すると、ディスプレイは白色となり見物者に花火を披露

プロジェクト情報:
コンセプト / セットデザイナー : Gilbert Moity
グラフィックデザイン＆プログラミング : Xavier Gruchet (Pixelux Studio)
サウンドデザイン : Ben Vedren
ソフトウェア : Touch Designer (Derivative)

Big Air Package
Gasometer Oberhausen、ドイツ
2013年12月30日まで開催

2009年にパートナーのJeanne-Claudeが亡くなって以来Christoが初めて手がけたパブリックプロジェクト、「Big Air Package」は、今まで作られた中で最も巨大なフレームレスな気球かつ室内における最も広大なオブジェとして既に報じられている。通常は街や建物といったスケールで大きな作品を作るこのアーティストが今回手がけたのでは、20,350平方メートルの半透明ポリエステル素材と4,500mのロープを用いた高さ90m、177,000立方メートルの体積をもつ空気で膨らませた巨大なオブジェだ。フレームレスにもかかわらず、5トンもの形態が旧ガスタンクの内部を埋め尽くし、拡散する光によって空間の霊妙な気配を放つ。ファブリックが巨大に膨れ上がった結果として「まるで光の中を泳ぐ」ような経験を味わうとChristoは説明する。

タンクの上からの眺め
写真著作権：Wolfgang Volz

来場者を圧倒する形、素材、光
写真著作権：Wolfgang Volz

ファブリックが作る巨大な空間に立つまるで小人のような来場者たち
写真著作権：Wolfgang Volz

写真著作権：Wolfgang Volz

内部表面上で変化する光
写真著作権：Wolfgang Volz

拡散する自然光が作り出すグラデーション
写真著作権：Wolfgang Volz

下から見上げたところ
写真著作権：Wolfgang Volz

インフレータブルをつり上げる作業
写真著作権：Wolfgang Volz

写真著作権：Wolfgang Volz

写真著作権：Wolfgang Volz

90mの高さに持ち上げられたオブジェ
写真著作権：Wolfgang Volz

写真著作権：Wolfgang Volz

写真著作権：Wolfgang Volz

写真著作権：Wolfgang Volz

空気で膨らませる前に継ぎ目をチェック＆修理
写真著作権：Wolfgang Volz

修理は現場で
写真著作権：Wolfgang Volz

継ぎ目のチェックと修理の様子
写真著作権：Wolfgang Volz

写真著作権：André Grossmann 

光のコンポジションの提案が建築設計図に加えられる
写真著作権：André Grossmann 

写真著作権：André Grossmann

フレームレスの意図するものと巨大なスケールを明確に表現する図面
写真著作権：André Grossmann

Mecanoo Architectsとデルフト工科大学が開発した羽根のない風車の実物大模型が、キャンパス内の工学、数学、コンピュータサイエンス学部校舎の正面にプロトタイプとして設置された。この鉄骨構造の静電風力エネルギー変換機（EWICON）は、荷電粒子の運動を利用した発電装置だ。帯電した水滴が風力によって反対側に移動し、電力網に送電可能な電流を生み出す。このようにこの装置は機械的な可動部品が不要なため、水平な管の剪断力を支える滑らかなスチールフレームの形成が可能だ。さらに実利的なことに、可動部品が不要な故維持費を削減し、騒音公害や老朽化そして日影といったことが解決できる。ヴァーヘニンゲン大学の協力のもとにデルフト工科大学の化学学部及び航空宇宙工学部によって開発されたこの技術は、風力発電テクノロジーを前進させるものだ。従来のタービンはいったん風力エネルギーを機械的エネルギーに変換した後、電力を生み出していたが、EWICONでは、荷電粒子の生成と貯蓄を同時に行なう高電場を利用し、電子を流体力学的に噴霧することで発電する。またMecanooによるロッテルダムのStadstimmerhuis 010のためのプロポーザルに溶け合ったEWICONの平たい長方形の形体は、この技術が将来適用される際にはとりわけ都市建築にも調和するであろうことを実証している。

ダイアグラム的に説明するビデオ
ビデオ提供：デルフト工科大学

プロトタイプ
写真著作権：Mecanoo Architects

異なる場所に適用可能
イメージ著作権：デルフト工科大学

水滴の動きを示すダイアグラム
イメージ著作権：デルフト工科大学

低速風力による水滴粒子の動き
イメージ著作権：デルフト工科大学

高速風力による水滴粒子の動き
イメージ著作権：デルフト工科大学

帯電した水滴の実験
写真著作権：デルフト工科大学

高層建築の屋上にEWICONを設置したMecanoo Architectsによるプロポーザル
イメージ著作権：Mecanoo Architects

Daily Tous Les Joursによる「21 Balançoires」
写真提供：Olivier Blouin

「21 Balançoires」は大型のパブリックな装置である。
カナダのモントリオール中心のQuartier Des Spectaclesに設置されたこのパブリックなインスタレーションは21個のブランコで構成され、それぞれが異なる音色を引き起こす。しかしこれらのブランコを同時に漕ぐと、お互いに協調して奏でられる音色が出現し始める。モントリオールのデザイン集団、Daily Tous Les Joursによって開発されたこのプロジェクトでは、コラボレーションの概念や共同作用のポジティブな成果を探求している。

この作品は2013年のサンテチエンヌ国際デザインビエンナーレのエキシビション「EmpathiCITY, making our city together」の一部である。Josyane FranceとLaetitia Wolffがキュレーターを努めるこのイベントでは、単なる通りをデモクラティックな表現領域に変化させる数々の都市的介在を通じて明瞭に表現する。北京、ベルリン、ブエノスアイレス、グラーツ、モントリオール、名古屋、サンエチエンヌ、ソウル、上海、深圳といったユネスコの創造的都市ネットワークの一部である様々な街に住む市民を介して、「Empathy」というビエンナーレのテーマの研究に取り組んでいる。

全体的な知覚経験を強調するために使用時にはライトアップするランコ

ブランコを同時に漕ぐと、調和する音色が出現

カナダ、モントリオールのQuarter Des Spectaclesに設置されたインスタレーション

パブリックな介在が単なる通りをデモクラティックな表現領域に変化させる

「21 Balançoires」- 音を奏でる様子
ビデオ提供：Daily Tous Les Jours

2013年3月14日から31日まで第８回サンエチエンヌ国際デザインビエンナーレが開催
「Empathy, or Experiencing the Other」
50 Exhibitions, 29 Rendez-Vous, 60 Places

1998年に始まったサンテチエンヌ国際デザインビエンナーレは、専門家及び一般大衆向けの主要なデザインイベントとして国際的スケールで発展してきた。デザインによるイノベーション、将来への展望、研究に焦点を当てたイベント。

サンテチエンヌ市とデザイナーたち、地元の文化人や経済界で活躍する人々、全国及び世界から招聘されたゲストたちとのインタラクションをさらに発展させることを目的とし、実に多種なメンバーによって企画された40以上ものエキシビションが会議やイベントで構成される8回目のビエンナーレは、サンテチエンヌ市のCité du Designやその他の各地で2013年３月14日から31日まで開催。

奇術師、Brusspupが音響システムとゴムホースを利用し、ごく普通のスピーカーの24ヘルツの可聴周波数を振動させることで、重力に逆らった水の流れを作り出す。

24コマ／秒のビデオに収められているように、水流はゆっくりと上下に動き、実際に起こっていることに対する我々の認識を歪める。まずはビデオを見てその様子を確かめてもらいたい。

水と音による不思議な実験パート2
ビデオ提供：Brusspup

歪んだ水流のディテール

極冠の回復処理を目的とした浮揚性の傘状の構造体が最優秀作品に輝いたeVoloの主催する2013年のスカイスクレーパーコンペティションにおいて、特定の地域問題を取り扱った作品が2等及び3等に選ばれた。3等の作品では北京における急激な人口増加に伴って高密度化した都市の地面を解放すべく空中に浮遊する建物を提案。この「Light Park」は、上部に設置されたキャップ付きヘリウム気球と中央軸の周囲のソーラーエネルギーを利用したプロペラによって浮かんだままでいられる。これらのプラットフォームは公園、競技場、環境に配慮した住宅、レストランなどを完備した実際の都市のプログラムから構成される。スチール製のケーブルに繋がれた羽根を操作することで浮遊する形状を保つ。デザイナーたちは高性能な建築つまりフィルター、清浄機、遊離を促進する役としての建物を造ることで、「増加し続ける開発が引き起こす汚染を軽減する」ことを意図している。

街の上空に浮かぶ建物
イメージ著作権：Ting Xu / Yiming Chen

有益性のダイアグラム

イメージ著作権：Ting Xu / Yiming Chen

スカイスクレーパーの「環境への配慮」を示すダイアグラム
イメージ著作権：Ting Xu / Yiming Chen

(左): 羽根部分の例図
(右): 構造体のバランスを保つために回転する羽根
イメージ著作権：Ting Xu / Yiming Chen

構造体全体を通して降水をコントロールする雨水収集装置
イメージ著作権：Ting Xu / Yiming Chen

2等に輝いた作品はモジュール式郊外型住宅開発を利用して、パリの郊外における廃棄物発生問題と再生に取り組んでいる。「Peitie Ceinture」という旧工場用地に設定され、都市生活の千変万化する副産物を利用した非物質的に構築された形態によってこの街に巨大な眺望を生み出す。再生材の残りや投棄物を含むプレハブ式のユニットは、使用可能な建築材として積み重ねられたコンテナを利用している。このプロポーザルでは、共有の緑化空間にコミュニティと建物の稼働率における問題に対してリアルタイムのフィードバックを提供するディスプレイを設置し、雨水収集装置やソーラーパネルも使用している。

2等はDarius MaïkoffとElodie Godo（フランス、パリ）による「 Phobia Skyscraper」

工業副産物を含有する積み重ねられたプレハブ式コンテナが作り出す形態

モジュールのコンポジションによって空間が作られる

公共スペースに設けられたインフォメーンディスプレイ

反復するモジュールと動線の仕組み

このスカイスクレーパーは都市再生の概念のもとに機能する

プロセスダイアグラム

形態ダイアグラム 

iFアウォードが企画したInternational Bicycle Design Competition in Taipeiの自転車部門で1位に輝いた「Sawyer」は、オランダ人デザイナー、Jurgen Kuipersがデザインしたブナ合板フレームのローライダー型のビーチクルーザー。実物大の木製モデルキットには自転車として完全に機能するための必要な全てのパーツが含まれている。箱の中のプラモデルの注入型スプルーのような部品を切り離して自ら組立てることが可能だ。

箱の中のプラモデルの注入型スプルーのような部品を切り離して自ら組立てることが可能
写真提供：Jurgen Kuipers

木製ローライダー自転車の組み立て部品
写真提供：Jurgen Kuipers

セルフビルト用部品
写真提供：Jurgen Kuipers

「Sawyerローライダー」のパッケージ
写真提供：Jurgen Kuipers

第２回目となる国際バイクショー、TAIPEI CYCLE（2013年3月20〜23日に台北で開催）にて行なわれた TAIPEI CYCLE d&iアウォード表彰式。自転車、部品＆パーツ、周辺装置＆アクセサリー、電動自転車＆電動アシスト自転車といったカテゴリーの応募作品が集まった。184の応募のうち44作品が審査員によって選択され、その中で4つの作品にゴールドアウォードが与えられた。なお受賞作品全てがショーの開催中、展示された。

iF International Forum Designの最高責任者、Ralph Wiegmannのコメント：「まだ新しいこの賞は台湾における自転車産業のさらなる強化に対する非常に重要な貢献と言える。AIPEI CYCLE d&iアウォードの獲得は、販売業者及び製造業者にとって影響力のあるマーケティング要因である。また市場競争にて確実に勝つための効果的なツールでもある。」

マレーシア人アーティスト、Hong Yi（通称Red）がちょうど「31 Days of Creativity with Food」を始めた先週、designboomは食べ物による彼女のクリエイティブなアート作品を発見。このプロジェクトに関する記事はこちら。現在２週目を迎えたこのプロジェクトをアーティストの作業過程の特別な「舞台裏」と特別インタビューと一緒にここで一挙に公開したいと思う。彼女の作品に影響を受けた人物や、彼女の作品以外に対する情熱、そして最も彼女に影響を及ぼした事柄についても紹介しよう。

Hong Yiの最新の作品はインスタグラムで閲覧可能。細かく刻んだ人参で作った虎、アイスクリームの氷山に立つシロクマ、ケチャップ、マヨネーズ、マスタードとオイスターソースで作ったキャンベルの缶詰スープなどさっそく見てみよう！

designboom: 先週、あなたの作品をさっそく記事にしました。

Hong Yi (Red): designboomが私の作品を取り上げてくださると知った時、とても感激しました。取り上げてくださったのはあなた方が初めてで、あなた方の発信からHuffington Post, Laughing Squid, Mymodernmetなどいった様々なメディアに広まりました（ただ、誰一人として情報源であるdesignboomについては触れてませんが...）。学生時代から毎日のようにdesignboomのサイトを訪れては世界中の優れたデザイン作品をチェックして自分自身にインスピレーションを与えてきました。なので、「Creativity With Food」を取り上げてくださったことを非常に光栄に思っています。designboom、どうもありがとう！

designboom: ご自身のバックグラウンドについてお話していただけますか？

hong yi (red): 私はマレーシア人で、約8年間学業と仕事のためにオーストラリアで過ごしました。2010年メルボルン大学の建築学科を卒業しました。その後2年間オーストラリアの建築事務所、Hassellの上海事務所で働きました。

Day 10: オレオに4匹の犬が！Red曰く、これは今までの作品で最もユーモアに満ちている

designboom: 今までのプロジェクトで最も重要でかつ満足のいったプロジェクトは何でしょう？またその理由は？

HY(Red): 上海に住み始めて6ヶ月が経った頃、シンボリックな中国人の肖像画を描く始めました。そしてそれらを自分のブログやFacebookに載せて、オーストラリアやマレーシアの友達とシェアしていました。そしてYoutubeにアップロードしたバスケットボールで描いたYao Mingの肖像画が、多くのメディア露出となった初めての作品です。引き続きオンラインで発信したことで、私の作品作りを世界中の人たちがサポートしてくれるようになったのです。

私が最も満足した作品と言えばコーヒーカップの染みによるJay Chouのポートレートと現在進行中の「Creativity with Food」シリーズでしょう。ほとんどの場合見過ごされたり迷惑とされるコーヒーの染みを、意味のある芸術作品にすり替えることが面白いのです。しかもいい匂いがするんですよ！「Creativity with Food」シリーズは私の創造の域をさらに押し広げ、非常に小さな範囲での作品作りを教えてくれました。以前の作品は1 x 2mから3 x 4mといった大規模のものでしたから。食べ物を薄切りにしたり、サイコロ状に切ったり、混ぜたり、煮たり....。私がそれでアートを創るとは誰も思わなかったでしょうね！

Day 11:ケチャップ、マヨネーズ、マスタード、オイスターソースで仕上げた「キャンペルの缶詰スープ」

DB: 何かお気に入りのプロジェクトのタイプなどありますか？

HY (Red): 質感や素材感を意識した作品作りが好きですね。なので今やっていること、つまり日常生活における平凡な材料を利用してアート作品が作れてとってもハッピーです。

DB: あなたが一番影響を受けたアーティスト、デザイナーは誰ですか？

HY(red): ピカソです。彼の名言「全ての子ども達はアーティストだ。難しいのは大人になるに連れて、そのアーティストとしての要素をどのように残していけるか、なのだ。」は、とても印象深く、平凡な日用品に喜びと楽しみを見いだすことを教えてくれました。また作品を単に見たままでなく私が感じるままにそして想像するものとして描き、構築することを教えてくれました。建築家ではプリツカー受賞者のWang Shuの作品をとても崇敬しています。彼の注意深く賢明に再生材を利用する姿勢、伝統と文脈を大切にしていること、そして威厳を放ちながらも静寂に満ちた存在感を漂わす彼の建築を尊敬しています。

 
Day 12:イカとイカ墨でできた「巨大イカの襲来」

DB: 専門分野以外に何か夢中になることはありますか？まだそれはなぜですか？

HY(red): 走るのが好きでいつかフルマラソンで完走するのが夢です。走っている時間は、考えを新たに集中し、リフレッシュできます。上海でハーフマラソンに参加したのですが、完走した時はとても満たされる思いでした。目標に向って進み、達成できることが好きなんです。

まだチャリティに参加したことがないのですが、貧しい人や恵まれない人たちを助けたいですね。自分ができる範囲でお互い助け合えたら、世界はもっと素晴らしいものなるでしょう。もし私が誰かの人生を変えられる力量を持っているにもかかわらず、それを活かしていないとしたら残念なことです。だからより良い生活を目指して支援することが可能かと思っています。

Day 13:海苔とりんごで作った「お皿の上のBanksy（の作品）」

DB: 今までもらったアドバイスで最も良かったものは？

HY(red):「いまだかつてなかったものを手に入れたければ、いまだかつてしたことがなかったことをしなさい。」この言葉によって変わった材料でポートレートを描き始めたのです。そして「Creativity with Food」に至るわけです。また「優しくありなさい、あなたの出会う人々は皆、困難な戦いに挑んでいるのだから。」とはプラトンの言葉です。私が常に心に留めている言葉で、言うのは簡単ですが実行するのはなかなか難しいです。

Day 14:「溶けゆく北極」

ドラゴンフルーツでドラゴンを作るRed、プロジェクトの1週目より

アムステルダムに拠点を置くFraaiheidは、Daniel Aw、Sjoerd Schaapveld、Rikjan Scholtenの３人の建築家が率いるブランドだ。発売予定の初の製品、「+table」シリーズは、彼らの建築経験及び生活にちょっとした「Fraaiheid」（オランダ語で美を意味する）を添えたいと思っている一般の人々に簡単にアピールできる画期的な製品を作りたいという彼らの願いから生まれた。彼らの生み出した手頃な値段のデザインテーブル、「＋table」は、たった３分で組立てることが可能。

このテーブルの部材は一枚のバーチ積層合板からCNCによってカットされ、仕上げに着色したHPL（高圧積層）を用いることで保護強化している。組立てにはその他の材料、道具が一切不要の上、たった３分で消費者自らが旧式とも言える手作業で行なえる。

「＋table」というネーミングは天板部分に見える十字形の接合部に由来している。この接合部は基本の異なるパーツを組み合わせることで生まれ、デザイン構法を明確に見せている。もっと間近でこの接合部を見ると、木板の層がはっきりとし、使われている材料の本質がよくわかる。なお、「＋table」は4種類の大きさと多様なカラーが揃っている。

組立てに道具が一切不要な「+++table」

「+table」の接合部

「+」形の角

黒の「+++table」

「++table」

「+table」

「+/-table」シリーズ

「+table」コレクション

「+++table」の分解図

合板一枚から切り出される「+++table」のレイアウト図

これは読者自らの作品の発表の場である「DIY Submissions」からdesignboomが受け取ったプロジェクトだ。designboom読者から投稿された他のプロジェクトはこちらから。

新ハマド国際空港と街をつなぐ10平方キロメートルの「エアポートシティ」のマスタープランをOMAが担当することが発表された。そこには二十万人の人々が働き、暮らす予定だ。カタールの首都、ドーハに隣接して計画されたこのマスタープランは、HIAの滑走路に平行の軸の周囲に配置された4つの円形の地区から構成される。そしてこれらの個性的な地区が説得力のあるビジュアルアイデンティティを形成する。30年計画のこのマスタープランの第一段階であるビジネス、運輸、商業、ホテル、及び住居空間の開発に向けた空港サイドと陸地サイドとの連結は、2022年のFIFAワールドカップの開催期までに終了する予定だ。

HIA空港とエアポートシティ・マスタープランの上空からのイメージ
イメージ著作権：OMA

フェーズ３Bの上空からのディテール
写真提供：ハマド国際空港

HIAエアポートシティの上空からみた計画イメージ
写真提供：ハマド国際空港

Ron Mueck
カルティエ現代美術財団、パリ
2013年4月16日から9月29日まで開催予定

高い評価を受けているロンドンベースのアーティスト、Ron Mueckが、パリのカルティエ現代美術財団にて2013年4月16日から9月29日まで開催予定の2005年以来ヨーロッパで初の大規模な展覧会のための新しい作品をいよいよ公開する。最近制作された6つの重要なオブジェに加えて、今回のエキシビションのために通りの2人のティーンエイジャー、ビーチの母親と赤ん坊、そして老夫婦といった3つの作品が特別に制作される。

これらの作品はMueck特有のリアリズムの演出、パワフルなスケール、プロポーション、配置の使用を強調している。彼の非常に詳細な人間像は、ポップアートやハイパーリアリズムの世界から生まれたもので、それぞれが2つの実体の関係性を繊細に捕らえている。これらの芸術作品に加えて、作品制作に没頭するアーティストを記録した新しい映画がフランス人写真家のGautier Deblondeによって特別に制作された。このドキュメンタリーではMueckの精巧な技能をさらに際立たせ、比喩的なオブジェクトを通して総体的な人間の状態に共鳴する彼の能力に焦点を当てている。

最近制作された6つの重要なスカルプチュアに加えて、今回のエキシビションのために特別に3つの作品が制作される
イメージ著作権：Ron Mueck
写真著作権：Gautier Deblonde

これらの作品はMueck特有のリアリズムの演出、パワフルなスケール、プロポーション、配置の使用を強調している
イメージ著作権：Ron Mueck
写真著作権：Gautier Deblonde

彼の非常に詳細な人間像は、ポップアートやハイパーリアリズムの世界から生まれたもの
イメージ著作権：Ron Mueck
写真著作権：Gautier Deblonde

「マスク II」、2001年作
ミックスメディア
イメージ著作権：Ron Mueck
写真提供：Anthony D’offay（ロンドン）
カルティエ現代美術財団でのRon Mueckのエキシビションは2013年4月16日から9月29日まで開催予定

フィンランドデザインと文化における2面性 - 鮮やかでカラフルな（縦糸）、暗く垂れ込める（横糸）を対比させた設計事務所imaの小林恭+マナによる「フィンランド・テキスタイルアート　季節が織りなす光と影」展が九州の由緒ある太宰府天満宮の境内及び宝物殿で繰り広げられた。屋外の菖蒲池に浮かぶファブリックが巻かれたプランターがインスタレーションを訪れる者たちを出迎えた。そこから延びていく日本人デザイナーの石本藤雄によるマリメッコのテキスタイルを繋げた30mの長さのファブリックパネル。宝物殿の内部では、神聖な動物の彫像の背景に崇敬の意を込めて雄牛のプリント地が使用された。そして隣の書院へ移ると、展示作品の中でもより威風堂々としたパターンであるLokkiとJoonasのプリントが展示された。1901年に計画された明治天皇訪宮の際の宿泊室に設えられたオリジナルのシャンデリアは、いかに太宰府天満宮がその千年の歴史と現代性のバランスを取ろうとしているかを物語っている。この展覧会では一般的な媒体としてファブリックを単に水平垂直両方向の平面だけでなく様々なソリッドな形態を作り出しながら、それのもつ柔軟性を披露。

屋外では菖蒲池に浮かぶ布に巻かれたプランターが展覧会に訪れた人々を出迎えた

宝物殿内部では、この神聖な動物の彫像の背景に崇敬の意を込めてマリメッコのKevatjuhla、雄牛模様のプリントを使用した。

隣の書院では展示作品の中でもより威風堂々としたパターンのLokkiとJoonasのプリントが展示された。

一角獣のようなキリンの像

失われた像をマリメッコのファブリックで復元

「失われた像は有名なUnikkoのパターンに非常に似た模様をしていた。」

天満宮に続く通り

宝物殿

宝物殿

プロジェクト情報:
主催: 太宰府天満宮
協力: 九州国立博物館、ミュージアム・センター・ヴァプリーキ、株式会社Look、フィンランド大使館、フィンランドセンター、太宰府観光協会
協賛: Marimekko
企画: 株式会社ビオトープ
空間デザイン: 設計事務所ima（小林恭+マナ） 
アートディレクション:前田景（M&C Saatchi）

スイスイタリア語圏の応用科学の高等教育機関「La Scuola Universitaria Professionale Della Svizzera Italiana（SUPSI）」の2段階によるメンドリジオ・キャンパス増設コンペに対する隈研吾建築都市設計事務所の設計案が公開された。地元建築事務所、Studio d`Architettura Martino Pedrozziとのコラボレーションによるこのプロポーザルでは、建築行為を制約する線路を逆手に取ることで広大な鉄道網が分断する街の断片をつなごうと試みている。大学と街を繋げるために「スカイウォーク」と大きな地下道が既存建物の動線を完全に変える。建築を考える際にアクセス及び移動に重きを置くことで、建物はインフラストラクチャーと人工景観の調和を図りながら、地域の都市建築の新しいタイポロジーを形成する。また将来的なプロジェクトのために敷地の北側を解放しておくことで、このキャンパスは将来の都市開発に対する触媒的な役割を果たす。2方向に傾斜しながらなだらかな縦方向の動線を築く傾斜路が非常に特徴的なデザインだ。敷地全体を網羅する幅の狭い節部がこの建物を構成し、建物の占有面積はオープンなパブリックスペースのシーケンスとプログラムの領域を結びつけている。中心となる緑化プロムナードがサステイナブルな建築の新基準を作り出し、街区の長さほどある緑のカーテンが都市における日除けスクリーンの可能性を再提案する。アルミパネルと交互に貼られた薄い石板が作り出す建物の外殻模様は最適な日光の方角によって決定されており、非常に高質な断熱材、内部に自然光を取り入れる大きな窓、冬期のソーラーゲインといった建築技術が駆使されている。建物の日影にゆったりとしたテラスとシェルターを配置することで豊かで活気のある屋外空間が生まれる。これらの循環する屋外広場には、キャンパス内の幼稚園などを含む大学の広範囲な一般向けプログラムも設置される。この様々な年齢が混在した環境は主要空間にも続く。地上1階にはメインのカフェテリアの他、社会人教育のための教室があり、その3層吹き抜けの大規模で明るい空間からは、実験室前の屋根付き屋外エリアを見渡せる。後部のガラス張りの空間は天気の良い日には完全に開放することができ、屋外席に座る学生や教授たちによって大いに利用される。

屋外に人が集う場を形成する勾配屋根
イメージ著作権：隈研吾建築都市設計事務所

傾斜した構造を貫く長く連続的な視線
イメージ著作権：隈研吾建築都市設計事務所

イメージ著作権：隈研吾建築都市設計事務所

スタディ模型
イメージ著作権：隈研吾建築都市設計事務所

ロビーのインテリアイメージ
イメージ著作権：隈研吾建築都市設計事務所

数々の半階レベルを作る傾斜路と階段がお互いに視覚的なコミュニケーションを生む

イメージ著作権：隈研吾建築都市設計事務所

屋外の緑化空間と融合

イメージ著作権：隈研吾建築都市設計事務所 

歩道橋をキャンパスに融合したデザイン
イメージ著作権：隈研吾建築都市設計事務所

提案された建物とその周囲
イメージ著作権：隈研吾建築都市設計事務所

模型
イメージ著作権：隈研吾建築都市設計事務所

イメージ著作権：隈研吾建築都市設計事務所

イメージ著作権：隈研吾建築都市設計事務所

立面
イメージ著作権：隈研吾建築都市設計事務所

断面模型
イメージ著作権：隈研吾建築都市設計事務所

屋根計画
イメージ著作権：隈研吾建築都市設計事務所

敷地計画
イメージ著作権：隈研吾建築都市設計事務所

配置図 / 地下階

平面図 / 地上階

平面図 / +3m

平面図 / +6m

平面図 / +10m

平面図 / +13.5m

断面図

断面図

断面図

断面図

断面図

立面図

立面図

立面図

(左) 公共交通機関に連結する動線
(右) 歩行者アクセス

(左) 自動車動線
(右) 自転車動線

(左) プログラムのアクソメ図
(右) 　公共高集中域

(左) 垂直動線箇所
(右) 屋上プロムナード

プロジェクト情報:
現状: コンペファイナリスト
建築家: 隈研吾
パートナー: 池口由紀,
デザインチーム: Marcin Sapeta、Nayoung Kim、Anteo Taro Sanada、武田清明、Flavia Gabriela Barrera Quintana、Miguel Bispo、Bruno Marques、Laura Myllyluoma、Hannah Taylor、Adeline De Vrij、Sam Yul Huh、Ania Popieralska

地元建築事務所: Studio d`Architettura Martino Pedrozzi（メンドリジオ）

チーム: Martino Pedrozzi、Andrea Nardi
3Dチーム: Mir、Chihiro Isono、Junki Wakuda、Hiroaki Saito (KKAA)
土木技術: Furst Laffranchi Bauingenieure GmBH（ヴォルフヴィル）
構造技術: Weinmann-Energies SA（エシャロー）
電気設備: Mab-Ingenierie SA（モルジュ）

宇宙航空研究開発機構（JAXA）が開発したコミュニケーションロボット「キロボ」は、NASA国際宇宙ステーションの実験モジュールを訪れる初の自律型アンドロイド。体重約1kg、身長34cm、幅18cm x 15cmの「キロボ」は、トヨタによる自然言語処理及び認識技術を使用しており、日本語を理解し、合成音声にて会話が可能。また情報及び通信処理能力、行動性、顔認識などの機能、記録カメラを搭載している。

初の宇宙旅行に備えて、このロボットに対して現在まで数回の無重力予備実験が行なわれた。日本と国際宇宙ステーションとの関係促進の宣伝として生まれたロボット。地球上のフォロワーとツイッターにて対話する予定の日本人宇宙飛行士、若田光一をきっと歓待するだろう。

無重力の機内で浮遊するキロボ
ビデオ提供：きぼうロボットプロジェクト

キロボの紹介
ビデオ提供：きぼうロボットプロジェクト

国際宇宙ステーションからキロボが地球を眺めている様子

会話認識ソフトによって人間の声に応答可能なロボット

予備実験

キロボとロボットデザイナーの高橋智隆

片足で歩行とバランスが可能

足立ちを真似する子どもたち

これはGenslerが最近公開したNVIDIA新社屋2棟の完成予想図だ。周知の通り、強力なアメリカのテクノロジー企業や産業変革のために設立された会社が過剰に集まる北カリフォルニアの急速に包括されていった地域、シリコンバレーに計画された大規模なキャンパス群に続く最新のプロジェクト。これらの建物での活動内容がグローバルな文化、人間相互作用、社会知識に変化をもたらす可能性と鋭敏な趣旨が全体に満ち溢れている。

Genslerの設計では多数の小さなフロアと分離した建物群全体に配置されたスタッフ用の居室を統合することでプログラム及び動線の実質的な問題を解決しようと試みているが、会社の尽力に本来備わる進歩に対する特別な哲学を建築は表現するべきといったさらに重要なビジョンが求められていた。シリコンバレーの建築文化のレトリックは直ちに、構築された環境がいかにアイデア発想を最適化するかといったことの中心となる。インフォーマルな会議室の設計とコラボレーション利用の最大化に関しては、GehryによるFacebook本社に見られるような広大かつ開放的なプランが求められた。Facebookのメンローパークキャンパスが壁のない約4万平方メートルの品の良い空間であるのに対して、NVIDIAの建物は情報の流れが形式を指示するコンピューターチップのデザインからヒントを得ている。2万3千平方メートルの床面積をもつ2棟の平たい建物は特大のプラットフォーム及び階段でつながっている。この垂直の動線は2層分の野外席にもなり、即席の気軽なミーティングの場に適してる。三角形の外観は形式的に、オフィス間の移動時間を平等にすることで思想家たちのネットワークを内部で繋げる。

そしてNBBJ設計のGoogleベイビューキャンパスはまだコンセプト段階であるが、Googleの建築的文化における重要な転換を見せている。先年、この会社は既存のオフィスに奇異なインテリアを取り入れることを試みてきたが、新規のアプローチとしてコラボレーションのための必要なワークスペースの実現が考えられている。新しいデザインではわずか2分半で社内を移動可能。従業員たちの傾向に対する活発な研究成果を反映している。Googleのオフィスの奇抜なインテリアに関する記事はこちら。

Genslerによる「NVIDIA本社」はパワフルなデジタルインフォメーションのシンボルとして三角形の形態を起用 
イメージ著作権：Gensler

NBBJによる「Google本社」、カリフォルニア州ベイビュー
イメージ著作権：NBBJ

南カリフォルニア州の拡大していく景観はまた内部空間に影響を与える屋根デザインの可能性に関する特別なダイアローグを作り出した。例えばNVIDIAの新キャンパスは十分な自然光が注ぎ込むその立体的な屋根に偏在的な三角形のモチーフを起用し、アーチ形天井をもつ「市庁舎」の公共空間と低天井の個人のワークエリアからなるリズムを演出している。また最近ではメンローパーク計画委員会によって、多数の樫の木が植栽される広大な屋上森林のための120cm厚の土層を含むFacebook新社屋建設が許可された。Gehry率いるチームはむやみに鳥たちが死ぬことのないように建材を選択するべく、鳥類学者たちの協力も得ている。

designboomで取り上げられた建物に関する以前の試行錯誤から、より大胆に変化した本物の公園のような屋根の緑化を提案。また国際的な建築事務所、NBBJが設計した10階建ての2棟の建物からなる植栽に覆われた張り出し構造のSamsungのシリコンバレーの社屋は、最近公開された彼らのデザインによるベイビューのGoogleキャンパスの均一に緑化された連結するデザインと一貫した同様の傾向を見せている。Googleplexの屈折した長方形の形態は、水平のガラス張りのファサードとNBBJの得意とするリボン状の動線によって結ばれているのが特徴的だ。

Foster +Partnersが携わったAppleの新キャンパスのためのデザインは「円相」にも通じる自立における啓蒙的象徴を基本としており、環境に対する義務として敷地内に設置された発電プラントと広大な中央の中庭が売りだ。

NBBJによる「Samsung本社」、初期計における画緑化ファサードと景観デザイン 
イメージ著作権：NBBJ 

緑化した層が特徴的なSamsung本社
イメージ著作権：NBBJ

シリコンバレーでは高層ビルに分類されるSamsung本社
イメージ著作権：NBBJ

Facebookのメンローパークキャンパス
イメージ著作権：Facebook

メンローキャンパスで広がって行くソーシャルネットワークについて話し合うFrank Gehry、FacebookのCEOであるMark Zuckerberg、Gehryの事務所所員
イメージ著作権：Facebook

オープンプランを起用したFacebook本社の全体像
イメージ著作権：Facebook

カリフォルニア州クパチーノの環状のApple本社
イメージ著作権：Foster + Partners、Apple Inc.   

シリコンバレーでの建築ブームを取り巻く議論はとてつもないものとなっている。人間の進化における熱意に支持される重要なリスクテイキングを扱う企業たち。3人で設立したNVIDIAは今では8千人の雇用者を抱え、Appleは将来を見据えたアイデアと驚くべき実行力を兼ね備えた刺激的な会社だ。そしてFacebookとGoogleは共に学生起業家によって生まれた。より大きな利益に対するエキサイティングな可能性と競争的な反応を表現する建築、それは世界に変革をもたらす急速な発展を反映する偶発的な空間であり人間の思考を反映する構築された環境なのだ。

Apple本社の他とは異なる外観が景観に加わる
イメージ著作権：Foster + Partners、Apple Inc.  

レチアンアルプスの青々と茂った斜面に佇む廃墟となったガレージが再び見直されかつ再生されることによって、「緑化屋根」という用語に新たな意味をもたらした。イタリアの建築事務所、Act_Romegialliによる「Green Box」は、既存の石柱の間に嵌め込んだ薄い金属エレメントだけでなく、建物のあらゆるところを覆う落葉植物の膜によって、より適切に構造的に分類される。最初のメッシュのような膜はスイカズラとナツユキカズラから構成され、軽やかなホップとクレマティスを支える頑丈な母屋材のような網を形成する。地面には一年中必ず一様に開花する一年生植物や多年草を交互に植栽している。その生命の宿る壁とキャノピーが、森に囲まれたシンプルな調理場と憩いの場をもつ再利用されたガーデニングパビリオンに自然な日影を作る。調理コーナーと一体化した薄いカウンターを形成する亜鉛メッキ鋼、様々な道具や備品のための収納、既存の石柱の間のグレーのコンクリート壁と接した床を覆う再生木板など、ひとそろいの人工的な原材料が自然と溶け合う。

入り口
写真著作権：Marcello Mariana

敷地の下手から見たところ
写真著作権：Marcello Mariana

建物を覆い尽くす植栽

写真著作権：Marcello Mariana

入り口の木製引き戸
写真著作権：Marcello Mariana

エントランス
写真著作権：Marcello Mariana

金属
写真著作権：Marcello Mariana

混合蛇口
写真著作権：Marcello Mariana

写真著作権：Marcello Mariana

木製床、コンクリート壁、石柱、金属製備品の融合
写真著作権：Marcello Mariana

オリジナルの構造体
写真著作権：Marcello Mariana

平面図 / 1階

断面図

断面図

断面図

断面図

プロジェクト情報:
所在地: イタリア、Cerido
用途: ガーデニングと宴会のためのパビリオン
建築デザイン: Act_Romegialli : Gianmatteo Romegialli, Angela Maria Romegialli, Erika Gaggia 
ランドスケープデザイン: Gheo Clavarino
施主: プライベート
工期: 2010
竣工: 2011
写真撮影: Marcello Mariana

Boris Johnsonロンドン市長は、苦境にある国の空港事情を懸念してロンドンの南東部にマルチ滑走路をもつ新しいハブ空港を建設する計画の推進役にザハ・ハディド・アーキテクツを指名した。

イギリス経済が世界の競合相手に打ち勝つ最高のチャンスを得るために、市長はマルチ滑走路をもつハブ空港の立地における討議に対して早急に可能な解決策を見いだそうとしている。ザハ・ハディド・アーキテクツはこの大規模なプロジェクトの計画推進のために設けられた機関のメンバーである。その中にはイギリスに拠点を置く構造事務所、Atkinsとヒースロー空港のターミナル５を設計した建築事務所、Pascall+Watsonも含まれる。

ザハ・ハディドのコメント:

「これはロンドン及びイギリスにとって最も統合された輸送ソリューションを実現するために不可欠なプロジェクトであり、この空港によってロンドンは世界で最も重要な経済、産業、文化の中心のひとつとしてその地位を維持し、常にグローバルな連結性のもとに築かれてきた都市であるロンドンの将来の成長と発展を導くでしょう。」

市長からのコメント:

「南東部における新ハブ空港建設計画推進のための研究を可能な限り早急に完了させることは必須です。突貫工事が日常茶飯事であるのに、政府の取り決めたタイムスケジュールは非効率的であります。それゆえ強力な専門家チームを結成し、我々の空港事情における苦境に対して最短時間で豊富な考察を盛り込んだ非常に現実的なソリューションの提案を依頼しました。そしてその戦略を政府と共有できることを願っています。」　

この新空港に対する約15種類の案がすでに提出されている。厳密な判定基準が各案の評価に適用され、候補案リストが1週間以内に発表される予定だ。その後市長によって結成されたチームの専門分野を組み込んだ選考候補案の包括的なフィージビリティスタディが、デーヴィース委員会に提出される。ヒースロー空港の拡張計画の代わりに、テムズ川河口もしくはスタンステッド空港の拡張部分に4本の滑走路をもつ巨大な空港を建設するといった2つの選択肢が支持されている。

世界を舞台に活躍する建築事務所、Herzog & de Meuronの設計による複合文化施設「Cultural Complex Luz」がサンパウロの発展し続ける文化地区に誕生する。この施設は近隣に建つコンサートホール、自由音楽大学、サンパウロ州立美術館、宗教芸術博物館など傑出した建築への貢献、そしてLuz地区の再活性化にとって重要な要素となる。2009年に着工、2016年に竣工を迎えるこの学際的中枢は、アマチュアやプロによるダンス、音楽のパフォーマンスが催される1750席の劇場、500人収容可能なリサイタルホール、400席のフレキシブルな実験劇場から構成される。ユニークな方法で構成される機能は、多様なグループに対してオープンな動線を提供し、コラボレーションによる利用が可能だ。このプロジェクトでは秩序だった典型的なストリートグリッドを採用し、それを半階ごとに直角方向に重ねている。それによって長方形のエレメントが織り成す格子が生まれる。また青々と茂った豊かな樹木を植栽した静的かつ創造的な交差した空間を来場者が自由に歩き回る。高架式遊歩道のように建物から突き出たゆったりとした傾斜路は、屋外パフォーマンス会場としても機能し、850台収容可能な地下駐車場へとつながっている。建物へと続くシークエンスは立体的な公共広場として機能する重なり合った活気ある空間を生む。そして2000人の学生が通う音楽学校、カフェ、庭園、チケット売り場、ダンススタジオとして利用される。格子のヴォイド部分に設けられた3箇所のパフォーマンス会場は、連結する傾斜路の基盤を敷地内にしっかりと固定させている。

コンセプトアニメーション
ビデオ提供：PINIweb

上空からの眺め
イメージ著作権：ヘルツォーク・ド・ムロン

都市文脈内の高密度に緑化した敷地
イメージ著作権：ヘルツォーク・ド・ムロン

長方形の平面が交差しながら重なり合う
イメージ著作権：ヘルツォーク・ド・ムロン

屋外中庭と庭園が交流の場として利用される
イメージ著作権：ヘルツォーク・ド・ムロン

即興パフォーマンスが繰り広げられる空間
イメージ著作権：ヘルツォーク・ド・ムロン

イメージ著作権：ヘルツォーク・ド・ムロン

ダンスシアター
イメージ著作権：ヘルツォーク・ド・ムロン

イメージ著作権：ヘルツォーク・ド・ムロン

層を形成するプログラム
(赤) 劇場
(黄) 公共エリア
(桃) ダンスカンパニー

(橙) ミュージックスクール
(灰) サポート空間
イメージ著作権：ヘルツォーク・ド・ムロン

平面図
イメージ著作権：ヘルツォーク・ド・ムロン

平面図
イメージ著作権：ヘルツォーク・ド・ムロン

プロジェクト情報:
パートナー: Jacques Herzog、Pierre de Meuron、Ascan Mergenthaler (担当責任者)、Markus Widmer
プロジェクトチーム: Tomislav Dushanov (アソシエイト,プロジェクトディレクター)、Marcelo Bernardi (プロジェクトマネージャー)、Iva Smrke (アソシエイト、プロジェクトアーキテクト)、Kentaro Ishida (アソシエイト）、Stefan Göddertz (アソシエイト)、Nicholas Lyons (アソシエイト)
施主: Governo do Estado de São Paulo (Secretaria de Estado da Cultura)、ブラジル、サンパウロ

JDS Architectsの摯実なデザイナーたちがヘントの突出した街角に新たな構想を提案した。賑やかな地方都市の高密度な旧市街を伸びる歩行者にやさしいKeizer Karel通りに面した2方向に広がるラグジュアリーなアパートメントコンプレックスだ。ベルギーのフランデレン地方の歴史に富んだ活気ある都市の構成組織と現代的な建築施設の双方を尊重したアイデアが盛り込まれている。この集合住宅は十分な自然光、街の眺望、ひな壇式の緑化空間がそれぞれ確保できる60から80戸の住宅によって構成されている。最初のアプローチとして、角を抱き込んだような塊感のある構造を互い違いの形体に再構築した。結果として戸外の中庭を挟み込むプリズム状の構造体が生まれた。ガラス張りの切り子面のような折り重なるファサードは、最適な日照角度と街の眺望を確保できる方向に計画されている。また二方向に面した外殻には、各住戸のプライベートなテラスと隣居からの仕切りが設けられている。これらの居住性豊かな層が中央に位置する広大な緑庭と大きな屋上庭のある建物全体を包み込み、塊感を緩和した建物にさらなるダイナミズムを与えている。

都市の構成組織に沿って折れ曲がる建築

太陽に向って傾斜した外壁

内部からバルコニーを見たところ

層状に折り重なるフロアが角に空き空間を形成

ほぼ全住戸に緑化した自然光の差し込むテラスを設置

中央のヴォイドを取り囲む階段状の住戸

重要な緑化建築を目指したプロジェクト

平面図と敷地コンテクスト

立面図 1 

立面図 2 

立面図 3 

断面図 

太陽の軌跡と街の眺望を示すダイアグラム

マッシブな形態を崩すアイデア

根本的に異なる第2のアプローチは、3棟の個別のタワーに街へのダイレクトな視界と眺望を提供すること。各戸の寝室数によって分類したプログラムをタワーごとに配置し、同時に統合性と開放性を目指している。この複合建築は提案された建物の入り口付近で交じり合う2本の主要道路に挟まれている。Keizer Karel通りに面したタワーは、既存の近隣建築に添うことでその全体的なサステイナブルな体系の発展を図り、一方Frans Ackerman通り側の建物は、敷地内の既存住宅から後退することで南側ファサードを開放している。そしてスリムな各棟は屋外の光のタワーを取り巻く緑化された建築的基部によってつながっている。全建物には緑地は立ち入り可能な緑地が設けられており、上階2層分の角が切り取られている。この切り込まれた空間に生まれた南向きの大きなバルコニーからは街の素晴らしい眺めが望める。

交通の激しい街角から突き出た3棟の建物

建物の各戸に移動する自然光が差し込む

1階から4階までの角の欠き込みによって空き空間が生まれる

インテリア

新しいタワーが既存の街の風景を縁取る

際立った緑地の広がりが特徴的な建物

建物の上部角を切り取ることで階段状の居住空間を形成

間隙

周辺コンテクストと平面図

立面図 1 

立面図 2 

立面図 3 

断面図

プログラムダイアグラム

構築されたマスから減じた部分は公共空間と庭園に置き換わる

中国の建築事務所、Atelier Deshausが設計した「スパイラルギャラリーズ」は、循環路を境に二分されて建っている。陰陽の法則を反映した対照的な双方のパビリオンは、異なる体験が可能でユニークな特性を持ち合わせながらも、堅固なコミュニケーションをお互いに保っている。より内陸に建てられた「スパイラルギャラリーI」は、2つのリボン状の螺旋を描くコンクリート構造。空間が広狭のシークエンスを描きながら根を下ろすこのギャラリーは、来館者をカーブした壁に守られた求心的な環境へと導く。その外観は敷地にどっしりと腰を据えたシンプルな形態で、ソリッドかつ平坦な構造体に見える。螺旋状の傾斜を通って屋上へと歩いて行くと、建物内部の配置計画がはっきり見えて来る。そしてその傾斜すなわち循環する通路は石段となり、建物に負の空間を作りながら中央の中庭へ下って行く。キッチン、ギャラリーエリア、スタジオ、機械室、洗面所、倉庫など内部の機能は、来館者がぐるっと出発した地点まで戻れる外部の循環路の周囲を取り巻くように、正の空間（マス）に収まっている。放射状にデザインされた木天井の桁が通路にリズムを与ることで、透明な外壁と周囲の景観に向って視線が広がる。

一方「スパイラルギャラリーII」はより外向的な雰囲気をもつ。1つめのギャラリーがいわばソリッドな塊への探求とすると、2つめはその外観的特徴が示すように空に向って建つ開放的な構造体の経験と言える。わずかに地下に埋まったコンクリートの基礎上に載っているガラスのショーケース。来場者はまず閉じた空間が周囲に巻きついたパビリオンの中心を貫く半地下の中庭へと入る。そして開いたり閉じたりする一連の空間を必然的にギャラリーの内外を縫うように巡回することで経験する。地下階は中庭に面してガラス張りとなっており、その上部のソリッドなコンクリート壁は上階を覆っている。地上階の外殻全体には透明ガラスを使用することでコンセプトを正確に反転させ、細柱の間からは敷地全体を見渡すことができる。一方中庭に面した壁面はソリッドに仕上げられている。

両方のギャラリーを上空からみたところ
写真著作権：Yao Li

スパイラルギャラリーIを上空からみたところ
写真著作権：Yao Li

樹木エリアの天然石を敷き詰めた歩道
写真著作権：Zhang Siye

写真著作権：Yao Li

屋上へ延びる石段
写真著作権：Shu He

敷地をぐるっと流れるようにカーブする厚い垂直壁
写真著作権：Shu He

屋上の通路から中庭を見下ろしたところ
写真著作権：Shu He

中庭へと広がる手前で空間を狭めるように湾曲したコンクリート壁
左写真著作権：Shu He
右写真著作権：Yao Li

(左)内なる空間
写真著作権：Pan Lingfei
(右) 内なる空間からの眺め
写真著作権：Yao Li

建物の中心に設けられたギャラリーへのエントランス
写真著作権：Yao Li

ギャラリースペースに影を落とす細いルーバー
写真著作権：Shu He

水辺からのスパイラルギャラリーIIの眺め
写真著作権：Su Shengliang

写真著作権：Shu He

写真著作権：Shu He

歩道からの眺め
写真著作権：Shu He

中央の中庭に続く外階段
写真著作権：Shu He

中庭
写真著作権：Shu He

上階ギャラリー
写真著作権：Su Shengliang

上階のギャラリースペースに続く階段
写真著作権：Su Shengliang

配置図

平面図 / 2階 : スパイラルギャラリー I

屋根伏せ図: スパイラルギャラリー I

断面図: スパイラルギャラリー I

断面図: スパイラルギャラリー I

アクソメイメージ: スパイラルギャラリー I

平面図 / 1階: スパイラルギャラリー II

平面図/ 2階: スパイラルギャラリー II

断面図: スパイラルギャラリー II

壮大な歴史的プロジェクトを手がける場合、その趣旨にふさわしい建物の規模や機能を提言するような多種のコンセプトの選択が可能だ。メキシコの建築事務所、Arquidecture（旧4A Arquitectos）は本来のユカタンエリアに「Gran Museo del Mundo Maya」を設計する際に、彼らの美的感覚よりマヤ族の信念に注意を払った。「セイバ」あるいは神木の崇拝を反映したこの建物は、地面から高く持ち上がった大きな楕円形の形態が非常に特徴的だ。そのファサードは広がる群葉を表現した緑の濃淡のエレメントで覆われ、下部空間の屋根及び日除けとして機能する。あらゆる方向からメインエントランスにアクセス可能な様々な傾斜路と階段が設けられたアースカラーの大理石の重厚な基盤は、地盤と構法を配慮した構造体である。

木の幹にあたる部分は高さを強調する垂直のルーバーに囲まれた螺旋階段。プロジェクトの比喩的な根っこ部分にはコレクション収納庫、大規模な考古学的発掘品のリサーチ及び研究エリア、260台分の駐車スペース、続いて木の根本にあたる階にメインロビー、チケットオフィス、クローク及びロッカー、2000m2の連続したエキシビションホール、移動展覧会用の600m2の空間、広報用オフォス、チャイルドケアセンター、レストラン、お土産ショップ、テラスバーが配置されている。パッシブ式の屋上には、行政官庁、多目的ホール、映画館が配置されている。緑色のキャノピーでところどころ覆われている部分には事務及び管理室、多目的ホール、映画館が収まっており、その屋上のパッシブシステムはソーラーゲインと快適な環境レベルをコントロールする役割をする。外部のデジタル表示バンドでは情報を常に発信し、夜間になると鮮やかに輝く「サイバの葉」による力強い外観に人々の視線を惹き付ける。

通りから見たところ
写真著作権：David Cervera

モノリシックな大理石の台座を近くで見たところ
写真著作権：David Cervera

入り口
写真著作権：David Cervera

写真著作権：David Cervera

内部の剥き出しの鉄骨造
写真著作権：David Cervera

展示室
写真著作権：David Cervera

写真著作権：David Cervera

中央の螺旋階段
写真著作権：David Cervera

入り口の傾斜路
写真著作権：David Cervera

ライトアップされたファサード
写真著作権：David Cervera

動画を映し出すデジタルスクリーン
写真著作権：David Cervera

写真著作権：David Cervera

平面計画 /一階

平面計画 / 中二階

平面計画 / 二階

平面計画 / 三階

平面計画 / 四階

キャプテンRobert Falcon Scottによる初の南極大陸探検からちょうど100年経った今、英国民は彼らの調査と科学に対する熱意を示すべく、20歳を迎えたHalley Vの後釜として「Halley VI 研究所」を完成させた。過酷な天候の中、4年に渡る南極の夏期のたった36週間で建設されたこの移動型極地ハブの写真が、イギリスの建築事務所、Hugh Broughton Architectsから送られて来た。南極という特に困難な場所での挑戦的なプロジェクト。この構造体は単に過酷な気温に耐え、居住空間と科学研究所を収容するだけでなく、水圧ラムによって地面から高く持ち上がり新雪の数メートル上にとどまることが可能だ。また刻面をもつ空気力学的デザインによって外殻に雪が積もることを防ぐ。しかし最も驚くべきことはその敷地自体が静止していないということだ。この地域の主な特徴のひとつである浮動的なブラント棚氷の上に設置されており、つまり氷島への座礁を避けるために完全に可動性なのだ。巨大なスキー板を装備したモジュールが何キロもの道のりをブルドーザーによって牽引される。また長く列をなすユニットを同時に運べるように回転式コネクションで連結することが可能。

寝室、研究室、オフィス、エネルギープラントを含む全ての青色のユニットが、2層分の空間をもつ社会プログラムを提供する赤色の中心的「モジュールA」に繋がっているこの研究所は、夏期には52名のスタッフが収容可能だが、マイナス56度まで下がる暗い冬期には16名まで減少する。このプロジェクトは自然環境調査カウンシルと英国南極調査団（BAS）を含むビジネス・イノベーション・職業技能省によって設立された。

写真著作権：Sam Burell

冬の空に広がるオーロラを背景に佇む個々のモジュール、2010年撮影
写真著作権：Craig Brown

西側のファサードを北に向って見たところ、冬の下に覆われている
写真著作権：James Goby/BAS

西側のファサードを北に向って見たところ、冬の下に覆われている
写真著作権：James Goby/BAS

梯子による入り口
写真著作権：Hugh Broughton Architects

冬の去った後のモジュール

水圧式柱に支えられた研究所
写真著作権：Antony Dubber

全景
写真著作権：Karl Tuplin

上階の観測デッキ
写真著作権：Mike Rose

レッドモジュール内部のラウンジ／バー
写真著作権：Sam Burell

レッドモジュール内部の螺旋階段
写真著作権：Hugh Broughton

寝室

アクソノメトリック

配置転換スキーム

断面図

プロジェクト情報:
建築設計: Hugh Broughton Architects
施工: Galliford Try
構造: AECOM 
コンペ: 2005年
竣工: 2013年

DIY的なノリで単一要素を反復させ、モジュール式空間の拡大構成を得意とするProject Moeが、MOE Iウォールコンセプトを用いた立体的な拡大空間をベースにした彼らの最新ポップアップ作品、「MOE CLB」を披露する。このテンポラリーな再利用可能空間は、ストリートクラブ、パーティー、コンサート、フェスティバル、エキシビションや見本市といった屋内外における即興的な用途に理想的だ。軽量金属フレームからなるこの構造体は各面を4本の柱が支える軸組構造を用いており、切り込みで連結したポリエチレンパネルで形成される連続的な輪形を支えている。シンクロするサウンドレスポンシブなビデオプロジェクションが面体に生命を吹き込み、物体を作り出す。そしてその内部や周囲に描き出す空間が、多様なイベントの可能性を広げる。このモジュール式デザインの特性によって、いかなる大きさのパビリオンも素早く且つ容易に組立てることが可能だ。12、15平方メートルから20平方メートルの柔軟な空間が最大500人まで収容する。

MOE I モジュールウォールコンセプト
写真著作権：Project Moe

MOE CLB - 3Dの空間体験
写真著作権：Project Moe

ほぼいかなる場所にも容易に設置が可能
写真著作権：Project Moe

屋内外で利用可能
写真著作権：Project Moe

様々な質感と色調を表現
写真著作権：Project Moe

高く設置されたエレメントは遠くからでも認識でき、且つ空間を際立たせる

写真著作権：Project Moe

写真著作権：Project Moe

写真著作権：Project Moe

写真著作権：Project Moe

写真著作権：Project Moe

レンダリングイメージ
写真著作権：Project Moe

平面図
写真著作権：Project Moe

立面図
写真著作権：Project Moe

レクサスのニューモデルHSのための吉岡徳仁による光揺らめくポリクロマティックな空間インスタレーション。互いに重なり合う光学フィルムによって光が屈折し、透明なスキンが現実と空想の世界の交差と戯れるはっきりしない二重の像の幻影を放つ。まるで神秘的なオーラの中にいるような経験をもたらす作品だ。

写真提供：吉岡徳仁

互いに重なり合う光学フィルムによって光が屈折し、透明なスキンが二重の像の幻影を放つ
写真提供：吉岡徳仁

写真提供：吉岡徳仁

現実と空想の世界の交差と戯れる幻想的なイメージ
写真提供：吉岡徳仁

写真提供：吉岡徳仁

作品にふれる吉岡徳仁
写真提供：吉岡徳仁

写真提供：吉岡徳仁

中国に拠点を置くシェラトンホテルチェーンは2103年に積極的な事業拡大を計画しており、アジアパシフィックエリアに新たに30のホテル、アフリカ及び中東に4つのホテルをオープンする予定だ。そのうち15のホテルは年内中に中国国内にオープン。中でも北京に拠点を置く建築家、Ma Yansong率いるMAD Architectsの設計した「シェラトン湖州温泉リゾート」はおそらく最も目を引くプロジェクトだろう。太湖の南岸に建ち、フロアが積み重なって形成する輪形が印象的だ。75エーカーの敷地に計画された100m強の高さ、全幅116mのこのホテルは、40室のスイート、37戸のヴィラ、特別室を含む321室が計画され、延べ床面積は95000㎡。またその投資額は約15億ドルにものぼる。理想的な親水デザインを目指すべく、全室からの湖の眺め、自然光と自然換気を確保している。夜に建物の外殻に設置されたLED照明システムが生み出すカラフルで活気に富んだ質感とパターンが、水面に反射する。

MAD Architectsが手がける中国、湖州の「シェラトン湖州温泉リゾート」
写真提供：Weibo

太湖からの眺め
写真提供：Weibo

ホテルとその周辺
写真提供：Starwoodhotels

ロビー及びレセプションの入る建物
写真提供：Weibo

外殻に照らし出される様々な照明のパターン
写真著作権：designboom
写真提供：Weibo

様々な色とパターンによって光り輝くエクステリア
写真提供：Starwoodhotels

コンセプトのレンダリングイメージ
写真提供：Starwoodhotels

塩田千春: 個展「交差する糸とリゾーム」
Casa Asia本社、バルセロナ
2013年3月30日まで開催

ベルリンに拠点を置くアーティスト、塩田千春が、バルセロナのCasa Asiaの本社にて開催中の自身の個展「交差する糸とリゾーム」を通して空間の概念を問いかけている。ピアノや鏡、ウェディングドレスといった誰もが認識できる物体を覆い尽くす黒い糸の固まりが特徴的な作品が展示されている。密な網状の糸が、全てのコミュニケーションにおける本質的な情報の伝達を概念化しながら、人間と構築された環境の間における不可視的なつながりを表現している。彼女は単に空間を埋めるだけでなく、それを定義する大規模かつ繊細で詩的な環境を作り出す。

塩田千春「存在の状態」
黒の毛糸のドレス
写真著作権：VG Bild-Kunst 
写真撮影：Sunhi Mang

「沈黙の中で」
黒の毛糸、古いピアノ
写真著作権：VG Bild-Kunst 
写真撮影：Sunhi Mang

「沈黙の中で」
黒の毛糸、古いピアノ
写真著作権：VG Bild-Kunst 
写真撮影：Sunhi Mang

「沈黙の中で」
黒の毛糸、古いピアノ
写真著作権：VG Bild-Kunst 
写真撮影：Sunhi Mang

「過去を振り返って」
黒い毛糸、鏡
写真著作権：VG Bild-Kunst 
写真撮影：Sunhi Mang

2013年4月14日まで開催されるオーストラリアのクイーンズランドの第7回アジアパシフィック・トリエンナーレ・オブ・コンテンポラリーアートで、「Living Together in Paradise」と題したNguyen Manh Hungによる意欲的な作品が展示されている。アーティストの幼少時代の家を題材にした手製の3mの高さの高層集合住宅の詳細な模型を取り巻くジオラマだ。Hungは自身の経験や見聞に基づいた作品を制作するアーティスト。「One Planet, The Barricade」では母国の建築的景観を描き、非常に細かな模型を最小限の材料で組み立て、ベトナムの多くの国民が経験した水不足、経済的困難といった束縛された生活環境を表現している。また「One Planet, Go To Market」では、突進するジェット機が食料を輸送しているのが愉快だ。これは彼の長年の軍国主義のイメージ（彼の父は戦闘機のパイロット）への憧れだけではく、消費文化における2つの異種の要素をユーモラスに混ぜ合わせることで商業主義の象徴を表現。

「Living Together In Paradise」についてアーティストのコメント:

「私はハノイの街の高層集合住宅で生まれ、育ちました。そこでの20年以上の生活を通して、それは都会的な生活スタイルというよりむしろ上下に積み重なった複雑な「村」であることを発見したのです。居住空間を自分で改善し、動物や野菜を育てながら、乱雑さが横行する中で生活水準を向上させていくのです。人々はほとんどプライバシーも秘密もなく全てを共有しながら生活しています。」
そして自分に問いかけます、「楽園には天使も一緒に暮らしているのだろうか？」と。

3mの高さの高層集合住宅の模型はアーティストの幼少時代の家を題材にしている
写真著作権：Fee Harding

写真著作権：Christy Gallois

Hungはベトナムの生活文化での自身の経験や見聞に基づいて作品作りをする
写真著作権：Christy Gallois

パノラマの動画

「One Planet, The Barricade」2013年作
写真提供：アーティスト

多くのベトナム国民が経験した水不足、経済的困難といった束縛された生活環境を表現する最小限の材料で組み立てられた非常に細かい模型
写真提供：アーティスト

写真提供：アーティスト

「One Planet, Go To Market」、2013年作
写真提供：アーティスト

アーティストの長年の軍国主義イメージに対する憧れを表現する作品
写真提供：アーティスト

説得力のある鋭敏さで建築、アート、物理学の分野をまたぎながら、巨大な作品を通して工学技術と生物化学との結びつきを常に強調することで有名なアルゼンチン人アーティスト、Tomàs Saraceno。居住に対する絶えず挑戦的な彼の探求が続く中、「59 steps to be on air by sun power」という名の最新作品が完成した。このプロジェクトでは太陽熱によって単独で浮かぶデザインと熱気球の原理をもつ飛行装置の製造シークエンスの開示を総括して表現している。またこの熱気球はゴミ袋、透明テープ、ロープ、自転車のタイヤ、その他の浮き荷及び投げ荷を用いて造られており、59段階の詳細に分類された高度なプロセスがここからダウンロードできる。

2人で24時間作業で完成させることが可能で、Saracenoは「空に浮かぶ人間たち」といったファンタジーを、1日で誰もが組立てられる即時的かつ達成可能な現実性として表現している。このコンセプトはアーティストによる気球の製造によって2003年に初めて具体化され、アルゼンチンの空でその試運転が記録された。また銀座のMaison Hermesでは、黒のゴミ袋からなるプロトタイプの気球の内部に来場者が潜り込み、この構造体を探検するといったユニークなインスタレーション形式でプロジェクトを説明。価値のある偉大な社会知識の因子として人間及び非人間の作因を盛り込むんだコンセプト、マテリアル、そして強度を組み合わせたこの作品は重大な社会科学の発展のための主唱者または触発者としてのSaracenoの重要な地位を確固なものにしている。

ゴミ袋、透明テープ、ロープ、自転車のタイヤ、その他の浮き荷及び投げ荷を用いて造られた太陽熱のみで浮かぶ熱気球
写真著作権：Atsushi Nakamichi/Nacàsa Partners
写真提供：Fondation d'Entreprise Hermès

熱気球の原理をもつ飛行装置の製造シークエンスの開示を総括した作品
写真提供：Tomàs Saraceno

２人の作業によってほぼ1日で完成可能な熱気球
写真提供：Tomàs Saraceno

黒のゴミ袋で制作したプロトタイプ：来場者は気球の内部に潜り込み、構造体を探検できるといったユニークな方法でプロジェクトを説明
写真著作権：Atsushi Nakamichi/Nacàsa Partners
写真提供：Fondation d'Entreprise Hermès

写真著作権：Atsushi Nakamichi/Nacàsa Partners
写真提供：Fondation d'Entreprise Hermès

イメージ提供：Tomàs Saraceno

59 steps to be on air」の最初の4つのステップ - 残りのステップはこちら。
イメージ提供：Tomàs Saraceno

3Dプリント技術は様々なスケールにおいて我々の生活に革新をもたらしながら、日常生活の中で進歩を遂げている。それはまさに家一軒を建てる勢いだ。オランダの建築事務所、Universe Architectureによる「Landscape House」は、約1000平方メートルのメビウスの帯の形をした住宅で、文字通り内部と外部の区別がなく、壁は折り曲がって天井となり、それが今度は床と屋根に向って湾曲している。それは建築家たちの言葉を借りれば、「無限なる配置の適応性をもった連続する建築」である。しかしコンセプトは別として、この住宅建設は大部分はデザイナーのRinus Rowlofsによって開発された技術に頼ることになる。接着剤で固められた何層もの砂を用いて6m x 9mの区画に「プリント」し、繋ぎ合わせることで完全なる住宅を構築する。そしてグラスファイバーと鉄筋コンクリートのエレメントが、補強と最大限の耐久性のために加えられる。このプロジェクトは2014年に竣工予定で、現在のところ最大規模の3Dプリントプロジェクトであるこの住宅のコストは500〜600万ドルとされている。

連続する空間
写真著作権：Marko Koops

曲線のディテール
写真著作権：Marko Koops

写真著作権：Marko Koops

写真著作権：Marko Koops

平面図 / 1階

平面図 / 2階

平面図 / 地下1階

断面図

断面のパースペクティブ

Galerie Paris-BeijingにてLiu Bolinの帰還展を行なっている。氏のプロジェクト「hiding in the city」の一部としてカモフラージュ・フォトパフォーマンスの新しいシリーズが含まれている。この中国人アーティストは完全に自分自身を隠すことで、自らを中国やパリでの風景に同調させている。だが彼の輪郭が生むイメージの中のかすかな途絶が見え隠れする。Bolinはフォトショップを使わずにこのイメージを完成させるため、彫刻からボディアート、パフォーマンスから写真までありとあらゆ技法を用い、並外れた騙し絵を完成させるために何時間も静止するモデルを演じることが可能だ。

Bolinの「Invisible Photography」の作品を参照する場合はこちら。

「Green Food」

「Family Photo」

「Beijing Magazine」

「Graffiti in Beijing No. 2」

「Art Paris」

FR-EEによる「PHミュージアム」は写真術や写真器材を展示するためにデザインされた文化施設で、砂漠地帯に計画されたこのミュージアムの巨大なキャノピーは、水や植物が存在する屋外パブリックエリアの日除けとして機能する。

カメラ技法に影響を受けたこのミュージアムの空間構成は、複雑なカメラレンズを模倣している。プログラムは建物の中心から放射線状に計画され、またこれらの空間が螺旋状の傾斜路によって空間の連続性を強調するように繋がっている。

ファサードは外側に大きく開いた鉄骨造と地産石の薄いパネル張りからなり、複雑な六角形の模様のイスラム様式のモチーフを表現している。石製パネルの孔がメインロビーに自然光を注ぎ、空間に表情を与える格子状の影を作り出す。環境条件の細心の制御が不可欠なエキシビションスペースではファサードの口径を縮小させている。

プロジェクト情報
用途: 文化施設
面積: 3800 m2
設計期間: 2012

 
チーム
Fernando Romero
Sergio Rebelo
Antonia Wai
Ryan Kukuraitis
Fernando Torres
Yimin Yang
Luying Guo
Kai Liao
aAex Middleton

Enraのディレクター、ハナブサノブユキが彼らの最新作品「Primitive」について語る。

「この新しい作品はプリミティブな有機体、微生物、ウィルスを記号化したもので、一見それらにとっては何の意味ももたないようなダイナミックな生命を我々は表現している。」

「Primitive」ビデオ著作権：Enra 2013

「Enraのパフォーマーは非常に優れた武道家、曲芸師、ダンサーであり、我々が手がける作品において各々が自らの得手を演じる。」

「ファイナルビデオはプロジェクターを通してビデオをスクーリンに映し出すことで、単純に仕上がっている。メンバーは身体の姿勢を維持し、繰り返し練習することで完璧な動きをグラフィックとシンクロしながら披露する。」
- ハナブサノブユキ

「Primitive」のスチール写真
写真著作権：Enra 2013

「Primitive」のスチール写真
写真著作権：Enra 2013

「Primitive」のスチール写真
写真著作権：Enra 2013

「Primitive」のスチール写真
写真著作権：Enra 2013

郊外の住宅建設の90％近くを請け負う多々の工務店に対して競合可能なローコスト住宅の設計を、とある地元の工務店が依頼した。ケーススタディとしてこの「内にひらく家」は、いかなる環境の下でも芽生えうる住宅の原型に新しい展望を与える。床面積の最大限の獲得のために敷地ギリギリまで住宅を建てることで生じる郊外地域の密集といった増大する問題の中で、庭というものが空間の隙間の不必要な又は無視された断片を埋める付け足しのような存在となっている。そこで日本に拠点を置くFlorian Busch Architectsは、庭空間を共有する交互に重なる2つのU字型のボリュームによって囲まれた中央の中庭をもつ未来の住宅を考えた。将来確実に敷地を可能な限り利用しようとする近隣建物への模範として、このケーススタディではまずそのパラメーターを設定し、領域を守る。そして内部エリアの空隙を利用した開放的かつ私的なオアシスが、住宅全体に新鮮な空気を行き渡るようにする。また反対向きに重ねられた固まりは、1階のエレベーションに変化をもたらす空間のシークエンスを通じて、庭の周囲にダイナミックな動線を築く。

近隣の空き地からの眺め

庭が見える上部のボリュームの下に設けられた玄関

中央に設けられた中庭

庭を見たところ

自然木の階段

キッチンとダイニングルーム

腰掛けることの可能な階段の向こうはさらに縦空間が広がる

キャプション

カーテンが示唆するプライバシーの域

ベッドルーム

中央の中庭

無垢材のファサード

平面図 / 1階

平面図 / 2階

断面図

断面図

立面図

立面図

コンセプトダイアグラム

模型

プロジェクト情報:
プロジェクトチーム: Florian Busch Architects: フロリアン・ブッシュ、宮崎佐知子、山脇ももよ
構造担当: ASA (鈴木啓、木村洋介）
テキスタイルデザイン: 安東陽子
施工担当: 須藤建設、千葉県
施主: 須藤建設、千葉県
延べ床面積: 140m² + 12m² テラス
構造: 木造

ナイジェリアのラゴスで行なわれたMaker Faire Africa 2012に初めて参加した十代の少女たちのグループが、尿を燃料にして稼動する発電機を開発した。電解槽で「黄色い物質」から水素を分離することで機能する。そしてガスボンベが液体ホウ砂入りの容器に水素を送り込み、物質から水分を取り除き出来上がったのが機械燃料に試用可能な浄化されたガスというわけだ。セキュリティ対策として一方弁を使用して生産されるこのエネルギー源は、1リットルにつき6時間の電気を供給する。トイレに行く頻度を考慮すると稼働率はまずまずだ。

尿から水素を抽出

装置とその構成部品

引き続き輸送コンテナを利用した建築に関する記事として、今回はAtelierworkshopによるホリデーハウス「Port-A-Bach」を紹介する。この建築プロトタイプは中国の杭州で造られ、最終的にニュージーランドへ送られた。

一個の輸送コンテナからなるこのコンパクトな住居では、夫婦と子供が快適に住むことができる。室内には十分な収納スペースをもつ造り付けの食器棚や棚、ステンレス製キッチン、オープンシャワー付き浴室、洗面所及びコンポスト式トイレが備わっている。また環境に優しいデザインへの取り組みを表現している。住宅内に取り付けられたファブリックパーティションシステムは建築家たちが開発したもので、住人によって大きな空間の中に小さな居室を作ることが可能だ。このバケーション用の住宅は、二段ベッド、ダブルベッドルーム、着替えコーナー、キッチン、浴室を備えている。

 外壁であるスチールシェルにおいては、下に倒せる蝶番付きのサイドパネルによって生まれるデッキエリア上にキャンバス地のスクリーンが屋根を作る。これにより居住空間が屋外まで広がる。非浸食性の6つのコンクリート基礎で構成されるこの構造体は、様々な地盤状態の場所に設置が可能。

「Port-A-Bach」は永久的な土地の所有拘束を強いることのないフレキシブルで長期型滞在のための居住空間を提供する。トラックもしくはヘリコプターで輸送可能なこの住宅は、いかなる土地にも最小限の負荷で設置できる。

スチール製の輸送コンテナに収まった住宅

外壁のひとつが蝶番で取り付けられており、それを開けることで住人は内部の居住空間を屋外へ延長することが可能

輸送コンテナの開閉ドア側に装備された二段ベッド

住宅の外構のキャンバス地のスクリーンシステムが開放的な内部空間の一部を保護

二段ベッドとダブルベッド１つが装備された住宅

壁収納ベッドは居住空間に柔軟性をもたらす

左：キッチンとベッドコーナー
右：造り付けの棚で十分な収納スペースを確保

左：キッチンから奥の浴室を眺めた室内の様子
右：屋外から浴室を見たところ

オープンシャワーとコンポスト式トイレが特徴的な浴室

青々とした芝生の中の「Port-A-Bach」

平面図

断面図

商業建築はやがてサステイナブルデザインの域における新たな水準に完全に達するだろう。現在建設中のアメリカの建築事務所、Miller Hull Partnershipが手がける「Bullitt Center」は、ありとあらゆるパッシブ式及びアクティブ式機能を組み合わせた環境戦略を駆使している。6階建てのこの混合用途ビルは非常に自給自足的で、実際この建物は少なくとも12ヶ月間は水及び光熱源に関しては供給網に頼る必要がない「生きた建築の挑戦」といった必要条件を満たそうと試みている。太陽電池計画、ビルトイン式の集水装置、現場濾過装置を用いた環境に優しい建築技術、再生可能エネルギー及び高効率エネルギー対策を行なうBullitt Centerは、基本的に人間らしい環境に不可欠な自然光、眺め、新鮮な空気も建物の隅々まで取り入れている。森林管理協議会公認の木材を骨組みに利用し、効率的な輻射暖房が冬期には快適な室温を保つ。日照不足な場所にもかかわらず水及び電気は現地で100％供給される。内部はコンポスト式トイレやゴミ処理システムが計画されている。北米における商業建築において画期的なこのプロジェクトは、可能な限りのサステイナビリティに対する取り組みを初めて具現化する。現在テナント募集中で、あなたも歴史の１ページに残ることができるかもしれない。

「Living Proof」のイントロダクション
ビデオ著作権：Hal Calbom

道路側のファサード
写真著作権：Miller Hull Partnership

写真著作権：Miller Hull Partnership

1階のエントランスの商業空間
写真著作権：Miller Hull Partnership

写真著作権：Miller Hull Partnership

屋根に設置された光電池
写真著作権：John Stamets

太陽光発電パネル
写真著作権：John Stamets

スチールパネルの組立て
写真著作権：John Stamets

鉄骨木混構造
写真著作権：John Stamets

床暖房
写真著作権：John Stamets

打設中のコンクリート床
写真著作権：John Stamets

近隣ゾーンを示す敷地図
写真著作権：Miller Hull Partnership

平面図と断面図
写真著作権：Miller Hull Partnership

平面図 / ４階
写真著作権：Miller Hull Partnership

エネルギーシステム計画
写真著作権：Miller Hull Partnership

エネルギー利用の度合いを示すダイアグラム
写真著作権：Miller Hull Partnership

エネルギー消費の比較
写真著作権：Miller Hull Partnership

エネルギー利用の調整比較
写真著作権：Miller Hull Partnership

アメリカの建築事務所、INABAがKORO Public Art Norwayのために常設インスタレーション「Skylight」を完成させた。スタヴァンゲルの新しいコンサートホールのホワイエに吊られた6.6m x 11.5mのこの構造体は、隣接する公共広場、近隣地区や港からも見え、灯標のような存在だ。地域の極端な大気状態に呼応して、「Skylight」は夜明けと黄昏れ時の北欧の空を混ざり合う明るい色調で引き立たせながら補足する純粋な色光パターンを放つ。

裏表逆のシャンデリアは照明器具が内側に向かって取り付けられ、構造体の内面を照らす。このプログラム可能なLEDシステムは輝度と色相を変化させ、来場、開演、幕間、退場、閉場の際に異なるパターンを作り出す。また街から見えるように、5層の高さのホワイエに設置されたこのシャンデリアの周囲はシリンダー状に取り除かれオープンな空間となっている。6.5トンの洗練された形態をもつインスタレーションを2箇所のピン接合の支持で吊ることで、その配分重量が構造体を傾斜角度で静止させ、年間を通して重要な瞬間に太陽光の入射角と同調させる。

写真著作権：Ivan Brodey、2013年

写真著作権：Ivan Brodey、2013年

Skylightのビデオ

写真著作権：Ivan Brodey、2013年

写真著作権：Ivan Brodey、2013年

写真著作権：Ivan Brodey、2013年

写真著作権：Ivan Brodey、2013年

写真著作権：Ivan Brodey、2013年

写真著作権：Ivan Brodey、2013年

図面著作権：INABA Inc、2013年

図面著作権：INABA Inc、2013年

図面著作権：INABA Inc、2013年

プロジェクト情報:
デザイン: INABA、ニューヨーク
コンペティションチーム: Jeffrey Inaba, Darien Williams, Karin Nelson, Yasmeen Khan, Micael Duran,
Eugene Park, Sorayos Tang Chuenchomphu, Kristoffer Miller
実施設計: Jeffrey Inaba, Alan Kkan, Steven Tsai, Stephanie Lee
施工: DAMTSA, Buenos Aires
dante Martinez, Esteban Ehrlich, Carlos Fatturini, Lucia Martinez
構造設計: Buro Happold, New York
cristobal Correa, Jeff Thompson
動画制作: MTWTF, New York
glen Cummings, Alec Donovan
照明: Ljusarkitektur, Stockholm
kai Piippo, Paul Ehlert
クレジット: 
:写真著作権：Ivan Brodey, 2013年、図面・ダイアグラム・ビデオ著作権：
INABA Inc, 2013年

このプロジェクトは、designboom愛読者の自らの作品の発表の場である「DIY submissions」に投稿されたもの。

芸術は時事、技術及び文化と共に拡大収縮しながら常に変化している。2012年はまさにこのことを実証する影響力のある作品の生まれた年であった。写真、彫刻、インスタレーション、フードデザインといった分野にわたって、アートの領域は視覚的素材で満ちあふれていた。そしてそれぞれがあらゆる感情を駆り立てる力を持っていた。designboomは順不同で2012年のトップ10を紹介し、常に変化を遂げる創造的な表現の世界で最も読者が評価した作品の一片を明らかにしてみたい。

1. ワーグナーの「指環」のヌードパブリックアートパフォーマンスがミュンヘンオペラフェスティバルで開催

アメリカ人インスタレーションアーティスト兼写真家のSpencer Tunickが、2012年のミュンヘンにおけるオペラシーズンのスタートに際して、彫刻的作品をヌードによる実演で披露した。135年もの間続くオペラフェスティバル、Bayerische Staatsoperのオープニングで、Tunickは1700人もの人間を公共広場に集め、彼らが個々の有機的な形態もしくはランドスケープとして参加することでこの音楽祭を祝した。このインスタレーションはBavarian State Operaに依頼された「指環」のために、ミュンヘンのMax-Joseph Platzで企画及び撮影された。裸のボランティアたちはその裸体を赤もしくは金に塗り、有名なオペラ作品、リヒャルト・ワーグナーの「ニュルンベルグの指環」から感動的なシーンを思い起こさせる造形を表現した。

Spencer Tunickによる「指環」, 2012年
写真提供：Bayerische Staatsoper

2. Tauba Auerbachによる「RGB Colorspace Atlas」

アメリカ人アーティスト、Tauba Auerbachがページごとにデジタルオフセットによる一連の色彩を施した8インチの立方体のハードカバー付き見本帳を制作。エアブラシで仕上げた布製の表紙及び本の小口とデジタルオフセットプリントによる紙面によって現存する全ての色を色彩豊かに表現している。この特別な製本はアーティスト自身がDaniel E. Kelmとのコラボレーションによってデザインした。Leah Hughesの協力を得て個人製本所、Wide Awake Garageが印刷を担当。

Tauba Auerbachによる「'RGB Colorspace Atlas」
写真提供：Brittany Schall

3. 1949年にパブロ・ピカソが描いた光のドローイング

当時LIFE Magazineのカメラマンだった Gjon Miliにパブロ・ピカソが紹介されたのは1949年のことだった。Miliはその頃、光を取り付けたスケート靴を履いて暗闇の中でジャンプするアイススケーターの写真を発表していた。それに興味を抱いたスペイン人の芸術家は、 彼独自のケンタウルス（雄牛とギリシャの神）を「描く」ための 2台のカメラ及び小さな照明を設置した暗室で、投影された光のドローイングのシリーズを生み出した。

パブロ・ピカソの光のドローイング（1949年）
写真提供：LIFE Magazine -  Gjon Mili

4. Banksyの作品に動くGIFイメージを通して生命を吹き込む

セルビア人アーティスト、ABVHがBanksyによる名作を新たに解釈したアニメーションのGIFイメージを生み出した。Canal St. 及びWest Broadwayに描かれた「Kissing Coppers」、「No Stopping Rat Sign」、「Man Walking Keith Haring Dog」、「Pink Floyd: The Wall」、「Parking」、「Banksy Rat Mural」を含む6つの有名作品を利用したこれらのシリーズに著名なストリートパフォーマーは、GIFアートのからくりを用いて生命を吹き込んだ。作品は一時停止の標識を半狂乱で走りすぎるネズミや激しく吠え立てるキース・ヘリングの犬などといった予想される動きをオリジナルの原板に落し込んだもの。それぞれがBanksyの尊重されるべく遺作に活気を与えている。

ABVHによるBanksyの「Kissing Coppers」のGIFイメージ

5. photographs 写真が捉えるハンガリーの有害廃棄物の流出によって赤く染まった街

スペイン人写真家のPalíndromo Mészárosが「The Line」というシリーズを制作。このプロジェクトは2010年に西ハンガリーの有害廃棄物流出直後を記録にとどめたものだ。9人が死亡し、何千人もの市民を強制非難させたこの出来事を、村を赤く染めた物質でわかりやすく表現した作品だ。作品では被害に会った住民をほとんど取り上げていなく、街の景観に傷を残した有害な副産物に注目している。写真は全く加工されておらず、樹木や住宅、建物などの2mほどの高さに達した緋色の汚染を捉えている。

Palíndromo Mészárosによる「The Line」

6. Skypeがつなげる家族写真

現代の国際ファミリーに新しい肖像画法で家族をひとつにまとめるシンガポール生まれのニューヨークで活躍する写真家、John Clangによる写真シリーズ。特別な血縁集団が物理的にひとつの場所にいるかいないかにかかわらず、今では普通となったあちこちに離散する家族を繋ぎ合わせるこの作品シリーズでは、スカイプのビデオチャットシステムを利用した欠けたメンバーの投影によって家族の全てのメンバーを写真に収めることを可能にした。

John Clangによるシリーズ「be here now」より, 2012年
「パリ（と投影されたシンガポール）」: Stephanie Chi-Weng Tsui; 彼女の母のAlexia Wai-Chun Tye: Alexiaのパートナー、Pierre De Fouquet」

7. Olivier Grossetêteによる橋を吊るヘリウム気球

フランス人インスタレーションアーティスト、Olivier Grossetêteの作品、「Pont de Singe」は、夢幻的でシュールレアリズムなアイデアを呼び起こす。羽根のように軽い橋が3つのヘリウムで満たされた気球に吊られて、英国のTatton's Japanese Gardenの湖上に静かに浮かんでいる。Grossetêteのアートワークはデザインと構造の秩序を考慮しており、特にこの作品は彼の2007年の作品、「Pont Suspendu」の延長とされる。それは橋のような構造体を3つの気球で支えた類似したインスタレーションで、フランスのTretにあるChâteau Ferry Lacombeの上に浮かぶというもの。通常は現実の世界で空想にふけるためにとってある非現実的なイメージを置き換えることで、抽象的で繊細な感覚を喚起する作品。

Grossetêteによる「Pont de Singe」
写真著作権：Wilf

8. Leeum Samsung Suseum of ArtでのDo Ho Suhによる「Home within Home」 

韓国人アーティスト、Do Ho Suhが個展で発表した最新作品は、垂れ下がる糸と薄い布の立体的なオブジェでソウル、ニューヨーク、ベルリンといった首都に住む彼の遊牧民的存在を表現したもの。彼は「家」というコンセプトを骨格の表現としてミュージアム全体に発展させ、かつギャラリースペースで境界とパッサージの双方としてこのコンセプトを具体化することで、本当にその場所に住むことの概念を探求している。

Do Ho Suhによる 「home within home」より「Seoul Home / Seoul Home」、2012年 
シルク、金属補強材
写真提供：Leeum, Samsung Museum of Art及びアーティスト

9. 大胆な動きを描くヌードを丸山晋一が撮影

重力に耐えられなくなる直前のぶつかり合った液体のほんの一瞬を不朽のイメージとして捉えることで有名な写真家、丸山晋一。彼の最新の作品「Nude」では引き続き写真を通して「動き」を探求しており、従来のヌード芸術作品の表現を再形成しながら、それを時間との関係性に結びつけている。

抽象的で大胆な動きの肢体が隠れたキャンバス全体に芸術的な一筆を振るうように、空間いっぱいに肉体の動きを作り出す。このコンセプチュアルかつ芸術的な問いかけは、形体ではなく非常に軽い人間の動きの能力を通して、人間の肉体美やダンスや舞台、ジェスチャーの能力の一つを呼び起こす。

丸山晋一による「Nude #2」、2012年作

10. Emilie de Griottesによる「pantone tarts」

フランスの料理雑誌、Fricoteの特集のためにフランス人フードデザイナーのEmilie de Griottesが、パントンの色見本をリクリエイトするデザートタルトを開発した。下部を白くアイシングし、パントンの色番号を書いたタルトベースの上にベリー類、人参、レモン、キャンディ、その他の食材をアレンジする。このタルトの作り方はFricote Issue Number 6(2012)で参照可能。

FricoteマガジンのためにEmilie de Griottesが制作したタルト「Pantone 1797 C」

世界各地に建設されたほとんどのプロジェクトは個人的な所有もしくは理由のためと言える。これら全てのプロジェクトは必ず何らかの資金力に頼っているわけだが、一般開放された公共空間は時として根本的なアイデアを表現し、インフラストラクチャーを一変させる。パブリックアーキテクチャーは本質的にそのコンテクストの域で絡み合い、また買い物に行ったり公園でくつろぐといった通り一遍の日課をこなす多くの大衆にインパクトを与える特殊な位置づけにあり、それはほぼ必然とも言える。時にはそれらは新しいアクティビティを提供するように造られたり、単に既存建造物を強調する役割を担ったりする。そういった公共空間は新しい展望や単に楽しい場所を提供する場合がある。ここでは2012年に造られた誰もが利用できる公共プロジェクトを紹介する。批評されがちだが総じてコミュニティに対して影響力のあるものを選んだ。

1. Giancarlo Mazzantiによる「Bosque de la Esperanza」

プレハブの12面体からなる700m2のキャノピー構造が特徴的なこのプロジェクトは、沈黙した単調なスラム街の背景に際立つ一群の樹木のようにデザインされた。

コロンビア、Altos de Cazucaに建つGiancarlo Mazzantiによる「Bosque de la Esperanza」

2. NEXT Architectsによる「Melkwekbridges」

アムステルダムの事務所、NEXT Architectsによる「Melkwegbridge」はKanaalsprongマスタープランの一部であるMelkwegの延長であり、Weidevenne地区とPurmerendの歴史的市街地を結ぶ。

Purmerendに誕生したNEXT Architectsによる「Melkwegbridge」

3. Roberto Ercillaによる「Mechanical Ramps」

北スペインのヴィクトリアの中心を二分し、文化的中心地に到達するRoberto Ercillaによる「Mechanical Ramps」は、街の双方を結ぶローカルコミュニティのアクセスを改善するもので、保護された断続的に変化するシークエンスを持ちながら、平坦な地面部分では外部に出入りできるように分断されている。

スペイン、ヴィクトリアのRoberto Ercillaによる「Mechanical Ramps」

4. Grant Associatesによる「Bay South - Gardens by the Bays」

冷涼な温室「フラワードーム」や「クラウドフォレスト」、金色の庭園、銀色の庭園や「スーパーツリーグローブ」にそびえ立つに建つ「スーパーツリーズ」、遺産庭園、植物界、トンボとカワセミの飛び交う湖などが目を引く理想郷的植物園。変化する花々の展示、光とサウンドを演出したショー、メディアが植物の物語に生命を与える。またレストランやショッピング施設も充実している。

Grant Associates + Wilkinson Eyreによる「Bay South - Gardens by the Bay」、シンガポール、マリーナベイ

5. Ole Scheerenによる「Floating Cinema」

太平洋にそびえ立つ岩が並ぶドラマチックな景観に囲まれ、観る者は自然と映像の織り成す雰囲気溢れる物語の収束を経験する。大洋と空の間に広がる暗闇に光とサウンド、そしてストーリーの根源的な概念が存在する。

Ole Scheerenによる「Archipelago Cinema」、タイ

6. Santiago Calatravaによる「Peace Bridge in Calgary, Canada」

ガラス屋根で覆われた全長126mのシングルスパンの螺旋状の歩道橋がなだらかにカーブしながら水面を横切る。ダウンタウン地区のプリンス島公園に隣接するこの構造体は都市の中心とメモリアルドライブを繋ぐルートを歩行者及び自転車利用者のために提供する。

カナダ、カルガリーのSantiago Calatravaによる「Peace Bridge」

7. BIG Architects, Topotek1 + Superflexによる「Superkilen Urban Park」

「Superkilen」は1kmに渡る長い公園で、コペンハーゲンの市の中心のちょうど北にあるNørrebroエリアを通って位置する。60以上もの異国籍者が住むデンマークの首都における最も多民族で社会的な問題を抱える近隣地区でのプロジェクト。

BIG Architects, Topotek1, Superflexによる「Supekilen」デンマーク、コペンハーゲン

8. Visiondivisionによる「Chop Stick」

Viriginia B. Fairbanks Art & Nature Parkの100エーカーの敷地内にIndianapolis Museum of Artから場内スタンドの建設を依頼されたスウェーデンの建築事務所、Visiondivision（Anders BerenssonとUlf Mejergren）は、「Chop Stick」を造った。これは何か新しいものを生み出すには何かを犠牲にしなければならないといった普遍的な概念をもとにデザインされた。

VisiondivisionによるIndianapolis Museum of Artの場内スタンド「Chop Stick」

9. Salto Architectsによる「170 Foot Trampoline」

ロシアのArchstoyanie フェスティバルのためにエストニアの建築事務所、Saltoが計画したこの170フィートの長いトランポリン「Fast Track」は、公園計画における不可欠な要素として機能する。道の挿入として表現されたこのプロジェクトは、周囲の環境を無視した技術面及び機能面に重点をおかれがちな一般的なインフラストラクチャーの概念に対する挑戦である。

Salto Architectsによるロシアの170フィートの長さをもつトランポリン「Fast Track」

10. 「サラエボのFestina Lente Bridge」

デザイナーのAdnan Alagic, Bojan Kanlic, Amila Hrusticによってデザインされたこの陸橋は、 現世界と精神世界の融合と左右のバランスを確立することを基本的アイデアとしている。明確な配置計画とゲートを通り抜けた時に出会う眺望が、橋を渡る時にユニークな経験をもたらす。そして魂を呼び起こすような別の次元へ歩行者を誘い込む。

Alagic, Bojan Kanlic, Amila Hrusticによってサラエボに計画された「Festina Lente Bridge」

designboomの TOP TEN public spaces of 2011をご覧ください。

恐らく現在世界でさらに過少評価されている分野である教育は、予算削減、定員オーバー、優秀な人材や財源不足、不備な施設などの問題に頻繁に直面している。幸いなことに2012年は世界各地で学校施設の新しいタイポロジーがいくつか生まれたようだ。それらは単に最先端技術を用いた建物と空間の実現だけでなく、世界のある地域に今までそこには存在しなかった教育と訓練の場を提供している。今年は最も閲覧された教育施設のトップ10をランキングした。未来の創造の立場にあるであろう教育施設を我々がどのように伝授しているか確かめてみよう。

1. 'green school, bali' by PT Bamboo Pureによる「Green School, Bali」

インドネシアで出会った後に、 John Hardyと妻のCynthiaは、バリのジャングル地帯と水田の真ん中に村落教育コミュニティ「Green School」を建設した。地元住民同様外国人への代替的教育システムを通して彼らの持続可能で利他的なメッセージを発信する。

PT Bamboo Pureによる「Green School』インドネシア、バリ

2. Schmidt Hammer Lassen Architectsによる「University of Aberdeen New Library」

1495年に設立された世界で5番目に古い英語の大学キャンパスの図書館で、25万冊の本と写本を所有している。この1万5,500平方メートルの図書館には1万4千人の生徒が収容可能で、1200席の閲覧スペース、アーカイブ、歴史所蔵物、貴重図書のための居室が計画されている。

Schmidt Hammer Lassen Architectsによる「University of Aberdeen New Library」英国、アバディーン

3. Sousasantos Arquitectosによる「Rafael Bordalo Pinheiro Secondary School」

この建物は校内の2ヶ所の運動場の間に位置する。敷地の地形を形どって曲線を描くエレメントに対して開かれた橋によって繋がっている。プラットフォームに沿った台形及び三角形の振れた外観パターン、学校の南建物と屋根表面がリズミカルな言語を作り、垂直及び水平の建築的ファサードを模倣している。

「Rafael Bordalo Pinheiro Secondary School」、ポルトガル、カルダス・ダ・ライーニャ

4. バングラディシュに建設されたソーラーエネルギーで浮かぶ学校

非営利団体、Shidhulai Swanirvar Sangsthaが、南アジアのモンスーンによる洪水が頻繁に起きる地域に住むバングラディッシュの小学生のために、通年教育の場を設立しようと計画。イニシアティブは災害に取り組むべくソーラーエネルギーを利用した浮かぶ学校を提案し、雨季のハイシーズンでも授業が中断されずに子どもたちが学べることを目的としている。

Shidhulai Swanirvar Sangstha Initiativeの提案する「ソーラーエネルギーで浮かぶ教室」

5. LIVE Architecturreによる「AMET School」

敷地の美しい丘陵を利用したデザインは、ひれのような肋材からなる起伏したファサードを通して景観を縁取ったり解放することで周囲環境と直接的な関係を築くことを試みている。

LIVE architectureによる「 AMET School」インド、マハーラーシュトラ、ロナヴァラ

6. LOT-EKによる「韓国のAPAP Open Art School」

川縁に配置された2つの箱が空と大地に達するように上下方向に傾いたレクリエーションスペースがウォーターフロントに登場。鮮やかな黄色と黒のグラフィックによる視覚的効果が、学校を都市構造における集いと憩いの場として特徴づけている。

LOT EKによる「APAP Open School」、韓国、安陽

7. Atelier Cubeによる「Christ The King Kindergarten」

窓と重なり合うコンクリートパネルのピクセル化したファサードが、児童たちの屋外園庭の背景として機能する。非対称の高さにおいて大きさと配置を多様化させた開口部が、光、風、匂い、音などを独自に外部環境とつながりながら建物に取り入れる。

Atelier Cubeによる「Christ The King Kindergarten」、兵庫県

8. MAGK + Illiz Architekturによる「マリアエンツェルドルフのチャイルドケアセンター」

幾何学的な窓とフレームで囲まれた箱型が真っ白な表面から抜きん出て、ダイナミックな外膜を作り上げ、建物を取り囲む大胆なカラーの舗装とコントラストを成す。天窓、玄関、ゴミ置き場、特別な開口部といった建築エレメント、そして遊ぶスペースや窓際のボックスシートなど子どもたちにとってとくべるな空間を際立たせるための遊び心に富んだ色調がピクセル化したファサードと融合している。

MAGK + Illiz Architekturによる「チャイルドケアセンター」、オーストリア、マリアエンツェルドルフ

9. Saucier + Perrotte Architectesによる「UBC faculty of pharmaceutical sciences」

幹に支えられ地上に浮かぶ木の葉の茂る樹木という抽象的なアイデアに基づいたこの構造体は、人々を引きつける魅力的な特徴としてストリートレベルから引っ込んで建っている。幹部分は光を全てのプログラム範囲へのサービス機能をもつアトリウムに注ぐと同時に、それ自身を建築学的に表現している。

Saucier + Perrotte ArchitectesとHughes Condon Marler Architectsによる「UBC Faculty of Pharmaceutical Sciences / CDRD」、カナダ、バンクーバー

10. SANAAによる「イタリアのボッコーニ大学の新キャンパス」

透明で緑豊かなこの大学は完全に街へ開かれており、周囲の建築に見られるアーケードや回廊を取り入れながら街のコンテクストとスケールに沿ったデザインだ。また建物と公園間の容易な移動のためにいくつかの中庭を設けることで現代的なタイポロジーに置き換えている。

SANAAによる「ボッコーニ大学新キャンパス」

designboomの トップ10　2011 最も閲覧された教育施設もどうぞご覧下さい。

この虹色の薔薇は花が茎から水を吸い込む自然なプロセスを利用して人工的に着色したものだ。

茎を均等に割き、それぞれ割いた部分を様々な食紅の入った水に浸す。すると多彩な花びらが出来上がる。薔薇以外にも、キク、カーネーション、アジサイ、蘭科の花などが同様の方法で染色することが可能だ。

花の自然なプロセスを利用した方法

茎を均等に割き、割いた各部分を様々な食紅の入った水に浸す

写真著作権：John Beatty

虹の薔薇の制作過程を紹介するビデオ
ビデオ提供：Maggie Din

ロンドンに拠点を置く設計事務所、 Platform 5 ArchitectsによるShoffice (物置 + オフィス) は、収納スペースと小さなオフィスからなるガーデンパビリオン。この彫刻的なオブジェクトはあたかも庭に流れ込んで、敷地の後部に根付いたように見える。ロンドン北西に建つこの突出した木製の楕円形シェルは、木の削り屑のようにカールして芝生上に小さなテラスを形成している。室内はオーク材で仕上げており、備品やキャンティレバー式の机が設置されている。また頭上には天窓を設け、作業ゾーンに十分な自然光を取り込んでいる。この軽量構造体は2つのリング状の鉄骨梁と木製リブ及び基礎に取り付けられた圧縮合板の外膜で構成されている。施工に際して母屋を通って運ばざるをえない材料を軽減するために、ほとんどプレハブ工法で造られている。

突き出した厚板

カールした形体がテラスを作る

バックヤードに設置

渦巻き状のフレーム

内部のオフィス空間

母屋のダイニングルームから見たところ

構造のアクソメ図

当時LIFE Magazineのカメラマンだった Gjon Miliにパブロ・ピカソが紹介されたのは1949年のことだった。Miliはその頃、光を取り付けたスケート靴を履いて暗闇の中でジャンプするアイススケーターの写真を発表していた。それに興味を抱いたスペイン人の芸術家は、 彼独自のケンタウルス（雄牛とギリシャの神）を「描く」ための 2台のカメラ及び小さな照明を設置した暗室で、投影された光のドローイングのシリーズを生み出した。

パブロ・ピカソの光のドローイング（1949年）
写真提供：LIFE Magazine -  Gjon Mili

写真提供：LIFE Magazine -  Gjon Mili

写真提供：LIFE Magazine -  Gjon Mili

OMA、ザハ・ハディド、ヘルツォーク＆ドゥムロンと言った世界的に有名な建築家による多くのプロジェクトと共に、ニューヨークに拠点を置く事務所、Snarkitectureによる作品が、Designmiami/ 2012を飾った。

彼らの出展作品であるパビリオン「Drift」は、この1週間にわたるイベントのメイン会場を訪れる世界中のビジターを迎え入れる。メイン会場では専門家同様の人々が公平な発表の場で円熟した、もしくは新鋭のクリエイターの作品展示を見ることが可能だ。

昨年のイベントでのDavid Adjayeによるデザイン（designboom内の過去の記事はこちら）におけるコンセプトをさらっと模倣したようなこの構造体は、軽量鉄骨の箱型フレームが膨らませたビニール製のチューブを挟んでいるのが特徴的だ。同面に沿ってスライドしながら空気の詰まったシリンダーの束が、傾斜するトポグラフィーを形成するキャノピーを作る。洞穴を逆さにしたようなそのキャノピーの下は、入場する前にしばしくつろげるように来場者たちを迎え入れる。頭上の構造体の固まりに設けられた割れ目やヴォイドから断片的に自然光が注ぎ込み、白色の様々なマテリアルの周囲で跳ね返る。つらら状の鍾乳石の下は開放的な空間となっており、この建築家たちによってデザインされたグレーの柔軟なチューブ状の椅子が訪れた人たちの交流と会話に一役買っている。

膨らませた白いチューブのキャノピーを支持する細い金属フレーム
写真著作権：designboom

写真著作権：designboom

夜間のパビリオン
写真著作権：designboom

膨らませたビニール製のチューブを束ねて屋上構造を形成
写真著作権：designboom

膨らんだチューブのキャノピーの下に生まれた逆さまのトポグラフィーが洞窟のような空間を形成する
写真著作権：designboom

写真著作権：designboom

仰視図
写真著作権：designboom

内部を照らし出す自然光が構造体のヴォイドから差し込む
写真著作権：designboom

写真著作権：designboom

キャップ
写真著作権：designboom

パビリオン「Drift」のコンセプトスケッチ
レンダリングイメージ著作権：Snarkitecture

写真著作権：designboom

レンダリングイメージ著作権：Snarkitecture

Christian Louboutinのブティックのクリスマスウィンドウの装飾を依頼を受け、ロンドンベースのStudio XAGは、このフランス人デザイナーの「ピガール」シューズを彼らのミューズとして、ハイヒールの特注クリスマスツリーを作った。

白のハイヒールにこのデザイナーのシンボルとも言える艶の真っ赤な色でソールを仕上げた模型を木の形とわかるように同心円の異なる高さに並べ、それら全てをルブタンのパリのアトリエにあった靴ラックを取り付けた同色の金属製構造が支えている。ダイナミックなエッジを加えるために、各ツリーを三面鏡で囲い、回転させる。そのように雰囲気を演出することによってツリーの頂点に気高く鎮座する主人公（シューズ）にスポットライトを当てている。

ツリーを形づくるようにピガールシューズの模型が同心円状の並べられている

白とルブタンのシンボルとも言える赤のソールで仕上げられた靴

ベルリンに拠点を置くPLATOON Cultural Developmentが、最近市内にクリエイティブなグローバルネットワークを築く場として「PLATOON KUNSTHALLE」を完成させた。プログラム的に新しいアイデアを考案することを目指すこの機関は、実に幅広いフィールドと6500人以上のプロフェッショナルなメンバーをサポートする。このコミュニケーションのためのプラットフォームはストリートアートやファッション、政治的活動などに開かれており、ギャラリーとパフォーマンススペースを備えている。また未発掘の前衛的なアーティストやサブカルチャーの大胆なチャレンジを積極的に紹介する。

グローバル化された画期的な性質を表現するこの建物は、33個の輸送コンテナで構成されており、フレキシブルな構造形態は必要に応じて再構築可能だ。オーディトリウムでは映画の夜間上映やマルチメディアパフィーマンスが行なわれ、さらにパネルディスカッションやその他のイベントも繰り広げられる。オフィス、スタジオ及びバーも併設されている。

ワークラウンジ

ワークラウンジ

ワークラウンジ

メインホール

シンクタンク

プロジェクト情報:
コンセプトデザイン: Platoon Cultural Development
エグゼクティブアーキテクト: Graft Architects、ドイツ、ベルリン
構造担当: Ingenieurbüro Leipold、ドイツ、ベルリン
鉄骨部分施工: Bootsmanufaktur、ドイツ、ベルリン
ガラス施工: Museumstechnik、ドイツ、ベルリン
所在地: Schönhauser Allee 9, 10119 Berlin, Germany

ロンドンをベースする建築事務所、Stiff + Trevillionから彼らの手がけたプロジェクトの写真が送られてきた。英国生まれのジュースとフルーツスムージーの会社、 Innocentの社屋デザインだ。　2層吹き抜けの共有空間が特徴的で、ワークスペースの中心である鉢型の下階を見下ろせる。グリーンのカーペットを敷き詰めた床やカラフルなアクセントで当社の若い気風を反映したインテリアとなっている。

上階は会議室及び反復階。これらの空間を公共ゾーンと仕切るガラスのパーティションからは、内部空間に自然光が降り注ぐ。個別の仕事場は開放的な環境の周囲に配置され、床から天井まである窓からは、社員たちが広がるウォーターフロントの眺めを望むことができる。ギャラリーのように設置された浅い白色の棚ユニットには数多くの製品が陳列され、全てInnocent（の商品）で壁を覆っている。

室内コートヤード

吹き抜けの天井

2階のバルコニー

隅のコーナー

個人オフィス

ガラスパーティションのディテール

ワークスペース

床から天井までの窓

サインと陳列棚のディテール

外観

平面図 / 1階

平面図 / 2階

平面図 / 3階

平面図 / 4階

平面図 / 5階

平面図 / 6階

バンクーバーに拠点を置くデザイナー、Omer Arbelが2台のストリートフードトラックによる食の提供をバックアップする新しい東バンクーバーのレストラン「54.2 Tacofino」のインテリアを手がけた。内部は様々な水平の層によって明確に構成されている。またランダムに曲げられた銅線によって吊られた吹きガラスのペンダントライトの空洞には、サボテンなど多肉植物が収まっている。

再利用した木製の厚板でテーブル、ベンチ、バーカウンターを制作。テーブルやベンチを支える何本もの鋼管が、コンクリート剥き出しの床とコントラストを成す。それらが室内を貫いて形成する通路に沿って、来客はこの建物の構造体を通り抜けることができる。

Tacofinoの内部空間

回収された木材によるテーブルをキッチンバーから眺める

吊られたプランターのシャンデリアの詳細
Omer Arbelによるプランターシャンデリアに関するdesginboom内の記事はこちら。

グラスの中に生息するサボテンや観葉植物

回収された木材による給仕番号

SANAA（妹島和世＋西沢立衛）によるイタリアのミラノのボッコーニ大学新キャンパスのデザインが発表された。透明な建物と緑地のデザインによってこの大学は、街に対して完全に開かれている。そして街のコンテクスト及び規模を考慮して計画されている。この案では建物群と公園間のスムーズな移動が可能なように一連の中庭を設け、周囲の建築物に見られるモダンなタイポロジーに変換されたアーケードや回廊を起用している。

緑地をもつ開かれたデザイン

35,000㎡の空間では、3つの主な介入が繰り広げられる。まず1つ目は、各プログラムの内容を組み合わせながらスクール・オブ・マネージメントを3棟の建物へ融合すること。2番目はスポ—ツ及びレジャーの推進としてオリンピックサイズのスイミングプール、ジムとフィットネスセンターを一般に開放すること。3番目は300人まで学生及び教授を収容できるレジデンスホールの提供だ。

透明なキャンパスの柱とオープンスペースの調和したシークエンスを作るアーケードによって大学は街に対して開かれてており、21,500平方メートルの公園敷地内に日影を作るカシ、シデ、クロポプラ、ニレ、エノキの樹木が周辺領域の輪郭を描く。そして不透明なシェルは、この未来の都市研究機関における活動と知識のコンセプトを伝達する役割を果たす。

中庭空間

敷地模型

ドイツ人デザイナー、Annika Fryeが、自作の奇妙な回転式成型機械を用いて、試作実験として一連の作品を制作。「即興マシン」という名の彼女のプロジェクトにおいてFryeは、反復という形式にこだわらず多様なオブジェクトを制作している。シンプルな幾何学パターンを成す各成型作品は、短時間で凝固する特殊石膏素材で作られている。空洞型のオブジェを切り抜いて木やその他の素材と組み合わせ、ユニークな要素を維持しながら、花瓶／皿／器などを制作する。

デザイナーからの一言。「私にとって機械とはただの道具ではありません。真鍮製の付属品、多様なスチール管など、基本的な特性を持つ家具部品を用いてこのマシンは作られました。」最初の作品シリーズは、花瓶、容器、ボウルなど異なるアイテムから成る。それぞれのオブジェは無二のものだが、それらは全て八角形のグリッドを基本にして形成され、相互に関係している。30分以内に凝固する石膏を素早く固定すると、容器の外側は研磨され、内側は最終仕上げとしてワニスが塗装される。

このプロジェクトは現在、元Galata Greek Primary Schoolにて10月13日から12月12日まで開催されるJoseph Grimaがキュレーターを努めるイスタンブールデザインビエンナーレでAdhocracy Showの一部として展示されている。

「即興マシン」の動画
ビデオ提供：Annika Frye

「一見、素材はセラミックに似ているように見えますが、石膏はもっと軽量です。いくつかのオブジェは花瓶や容器として、のこぎりで切り抜いています。このように花瓶や容器、お皿などが完全に単体の型によって形成されます。」

即興マシンで作られたコレクション

即興マシンの全容

一定の可変速度で動くドリル

最初のプロトタイプによる実験

乾燥した石膏

制作過程にて組み込んだ木エレメント

型のディテール

幾何学模様を成す型

イスタンブールデザインビエンナーレ
2012年10月13日ー12月12日
生産、経済、文化的相互作用、生活のクオリティに対するデザインの重要性に焦点を当てることを目的としたイスタンブールデザインビエンナーレが、イスタンブール文化芸術財団によって2012年に初めて開催される。アーバンデザイン、建築、インテリアデザイン、インダストリアルデザイン、グラフィックデザイン、ニューメディアデザイン、ファッションデザイン、その他類似分野を含む主要なフィールドにおける全てのクリエイティブな専門産業に対して開かれたビエンナーレである。

市が開催する初のライトフェスティバル「Lausanne Lumières」の受賞プロジェクトのひとつであるAllegoryによる「Flux Cocoon」がローザンヌの街の中心に設置され、11月23日に公開された。垂直及び水平方向の循環動線の交点に設置され完全にその立地を反映したこのプロジェクトは、フラックスを表現する。その骨格は、フロン地区のこの明確な地点における各歩行者のバーチャルな軌跡の交差によって生まれる節を抽象化したものだ。

ローザンヌの地形上、フロン地区は街の主要交通ハブと考えられている。都市の計画は、異なる地盤高さによって形成された。それ故、360度の視点から見える形体を作ることが重要視された。非常に厳しい地形コンテクストに設置された「Flux Cocoon」は、歩道橋を覆う仮設シェルターである。この構造体は既存の架橋構造の下部に固定され、垂直なエレベーターシャフトを取り囲んでいる。主に金属ケーブルと木材を使用。約1100メートルの赤色LEDによるネオンコード照明が、夜になると鮮やかに輝く。

高架歩道橋の周囲に吊られた光り輝くかたまり
写真著作権：Laura Rimayati

インスタレーションを見上げたところ
写真著作権：Laura Rimayati

エレベーターと歩行者通路
写真著作権：Laura Rimayati

エレベーター
写真著作権：Laura Rimayati

設置の様子
写真著作権：Fabien & Francis Pont

設置の様子
写真著作権：Allegory

インスタレーション
写真著作権：Fabien & Francis Pont

レンダリングイメージ
写真著作権：Allegory

レンダリングイメージ
写真著作権：Allegory

コンセプチュアルダイアグラム
写真著作権：Allegory

メキシコシティに拠点を置く建築事務所、FREEによるユートピア的ビジョンをもつアーバンプロトタイプ「FREE City」。このプロジェクトでは、放射組織、階層的ゾーニング、ロジカルな発展を持続する放射状に伸びる六角形の直線グリッドのメリットを利用した構想を描いている。従来のブロック型システムは各セクターと六角形の環に重ねられ、それぞれのロケーションの接近を最適化している。効率的な公共通過ネットワークにより車は不要となり、居住者はトラムの駅から徒歩8分以内に帰宅できるよう計画されている。

都市の地区は中心に向ってより円形に、外周に向ってより長方形になっている。プログラムに従ったエリアの集中化した重なりが、これらの要素の連結によって派生した垂直型アーバニズムを生成する。現在のスプロール化の結果である荒れ地を除去しながら、人口増加及び都市的相互作用は持続可能で系統的に発展する。

21世紀の新興経済国において新都市を構築するFREEによるアーバンプロトタイプは、第2回Creativity World Biennaleにて、CRio Festivalの一部として11月21日から25日まで展示された。

街の様子を上部から見たところ

中央広場

FREE City
ビデオ提供：FREE

components of the utopian vision

グリッドのコンセプチュアルダイアグラム

区画計画

phasing diagram

中心市街地のコンセプト

design: fernando romero, sérgio rebelo, armando ramos, antonia wai, leonidas trampoukis, ryan kukuraitis, fernando torres, alexander middleton, 
denis bondar, daniela gallo, mark paz, adrian reifer, olivier brouillard (complexity.fr)
environment & infrastructure: byron stigge (buro happold)
animation: lucas werthein (super uber), shahar zaks (super uber), molly schwartz (super uber)
sound design: liv spencer (still going records)
models: michael kennedy (kennedy fabrications), jamie scott (kennedy fabrications)
renders: christopher shelley, juan carlos ramos

アムステルダムに拠点を置くNEXT アーキテクツの手がけた「Melkwegbridge」。この橋はKanaalsprongマスタープランの一部である「Melkweg」の延長として、オランダのプルメルエントの歴史的中心市街地とWeidevenne地区を結ぶ。自転車と車椅子が通行可能な傾斜角度を作るのに、100m以上の長さを要した。この要求を満たすために橋を二つに分け、ひとつは歩行者用、もうひとつは自転車通行者用とした。市民たちは最高高さが12mにも及ぶアーチを上って川を渡ることが可能だ。新旧地区を結ぶこの橋は、手っ取り早く川を横断するための手段だけでなく、魅力ある目的地となる。

水面から12mの高さのアーチから、街全体の素晴らしい眺望が望める

 歩行者と自転車通行が分離されているため、市街地方面のMelkwegに歩道橋を直結させることが可能。自転車用通路は水上を曲がりくねりながら、通路の傾斜角度を制限する十分な長さを確保している。開口可能な部分は対角線上に分割され、2つの回転する歩道橋デッキを成す。

写真著作権：Jeroen Musch

アーチのディテール

夜景
写真著作権：Jeroen Musch

LEDのラインが夕暮れ時に橋の輪郭をダイナミックに浮き上がらせ、魅了する
写真著作権：Jeroen Musch

重力に耐えられなくなる直前のぶつかり合った液体のほんの一瞬を不朽のイメージとして捉えることで有名な写真家、丸山晋一。彼の最新の作品「Nude」では引き続き写真を通して「動き」を探求しており、従来のヌード芸術作品の表現を再形成しながら、それを時間との関係性に結びつけている。

抽象的で大胆な動きの肢体が隠れたキャンバス全体に芸術的な一筆を振るうように、空間いっぱいに肉体の動きを作り出す。このコンセプチュアルかつ芸術的な問いかけは、形体ではなく非常に軽い人間の動きの能力を通して、人間の肉体美やダンスや舞台、ジェスチャーの能力の一つを呼び起こす。

「Nude #3」、2012年作

「Nude #1」、2012年作

「Nude #5」、2012年作

「Nude #4」、2012年作

「Nude #6」、2012年作

「Nude #7」、2012年作

「Nude #8」、2012年作

「Nude #9」、2012年作

シンガポールのエルメス・ギャラリーの3階で行なわれたアーティスト、大巻伸嗣による大規模なインスタレーション「Echoes - Infinity」がフロア全体を埋め尽くした。それは特別なステンシル技術を用いてフェルトやクリスタルパウダーで注意深く形作られた万華鏡のような花々のランドスケープだ。大巻が造り出したシュールなおとぎの国に、来場者は予期せぬ幻影の一部として引き込まれる。彼らはその鮮やかに構成された会場に足を踏み入れることが許される。また各外部とのインターアクションがこの芸術作品の断続的な展開に一役買っている。これらの混合した花のモチーフは、ヨーロッパ、アジア、日本から影響を受けており、多文化主義のるつぼであるシンガポールの文化的コンテクストと融合している。

フェルトやクリスタルパウダーから注意深く形作られた万華鏡のような花々のランドスケープが特徴的なインスタレーション

ギャラリーのあらゆる壁と床を埋め尽くした作品

ヨーロッパ、アジア、日本から影響を受け、多文化主義のるつぼであるシンガポールの文化的コンテクストと融合した様々な花のモチーフ

フランス人ヘアデザイナーのTresse Agocheが、頭髪を編み込んで複雑なオブジェを作った。これは21世紀の女性像を描きながら、4人の女性たちのスキルを組み合わせた一連の作品からなるプロジェクト「Highness」の一部である。オブジェ、デザイン、写真といった媒体を組み合わせて奇抜な視覚イメージを作ることで、人間の装飾という領域の境界を押し広げる。

デザイナーたちから作品について一言;

「女性という贈り物を見る者が経験する進化した未来を生み出す新しい時代のビジョン。ここに、私たちは時代を超越し、解放されたひとまとまりの作品、未来の傍観者が証言するビジョンを作りました。不確定で必然的な未来が存在するでしょう...」

オブジェ、デザイン、写真といった媒体を組み合わせた作品
写真著作権：Delphine Diaw Diallo

21世紀の女性像を想起する作品
写真著作権：Delphine Diaw Diallo

奇抜な視覚イメージが人間の装飾という領域の境界を押し広げる
写真著作権：Delphine Diaw Diallo

写真著作権：Delphine Diaw Diallo

東京に建つLEVELアーキテクツによる「スケートパークハウス」
写真著作権：小島純司
写真提供：LEVELアーキテクツ

渋谷界隈の閑静な住宅街に、多趣味な若い夫婦のために一風変わったエレメントを織り込んだ「スケートパークハウス」が建っている。地元の建築事務所、LEVELアーキテクツの設計によるこの住宅には、その名が示唆するように、埋め込まれたスケートボード場があり、その片隅に60cmほど高くなった音楽スタジオも設けられている。またその横の開放的な中庭兼エントランス部分は、将来増築が可能。スケート場やピアノ室の類いが、突然座席エリアやステージ、あるいは競技イベントのための観客席に変わる。

3層の内部空間全体に半階フロアが設けられており、正方形の階段によってそれぞれの異なる高さに容易にそして効率的にアクセスできる。スケートボード場の特色を生かすためにRCの打ちっぱなしと木造の混構造を起用し、床には木製フローリングをはめ込んでいる。屋外中庭と繋がっている大きな窓と天窓からは、どの空間にも自然光が差し込む。また2つめの階段は屋上デッキへのアクセスだ。最上階は素材のスケール感を変えた主寝室が設けられている。多様な質感の大きな木板が壁と床を覆い、浴室の鮮やかな青いタイルとコントラストを成す。

リビングルーム
写真著作権：小島純司

写真著作権：小島純司

写真著作権：小島純司

リビングルームより高い中間階にあるダイニングルームとキッチン
写真著作権：小島純司

木とコンクリートの素材を生かしたキッチン
写真著作権：小島純司

浴室／洗濯コーナー
写真著作権：小島純司

階段
写真著作権：小島純司

上階の寝室に通じる廊下
写真著作権：小島純司

寝室
写真著作権：小島純司

地下スタジオのスケート場
写真著作権：小島純司

写真著作権：小島純司

靴の収納スペース
写真著作権：小島純司

 中央階段
写真著作権：小島純司

屋上デッキへの階段がある中庭
写真著作権：小島純司

写真著作権：小島純司

屋上デッキ
写真著作権：小島純司

平面図／1階

平面図／2階

平面図／3階

プロジェクト情報:
所在地: 東京都
延床面積: 149.16 m2
地下階面積: 13.74 m2
1階床面積: 50.91 m2
2階床面積: 50.99 m2
3階床面積: 33.52 m2
敷地面積: 87.98 m2
構造: RC＋木造
階数: 地上3階、地下1階
竣工: 2011年12月
写真: 小島純司

メキシコシティの賑やかな大通り、パセオ・デ・ラ・リフォルマの脇に設けられた「Portal of Awareness」はRojkind Arquitectosによる公共空間である。通りすぎたり、立ち止まった時に空間的な経験をもたらす構造体だ。コーヒーメーカのネスカフェによって依頼された8つのプロジェクトのうちの1つで、基本要項は最大1500個の金属製コーヒーカップと鉄筋を用いることだった。この構造体は鋼棒が斜めに織りなす格子の内側に1497個の取っ手付きマグカップが取り付けられ、歩道にダイナミックな影を作り出す。

41のアーチにさらに56のアーチから形成される2つの層が重なり、いずれの部材も並列するプランターに固定されている。そのプランターからぶどうの蔓が伸び、やがてこの構造体の外皮を覆うことになる。それは取り巻く周囲のコンテクストに対しては緑のシェルを、そして通り行く人々に対しては変化する赤いアーチを形成している。

鉄筋と1497個のコーヒーカップからなるシェルを通り過ぎる歩行者

構造体の埋め込まれたプランターから、やがてぶどうの蔓が伸びてシェルの外殻を覆う

ワイン色、赤、オレンジのマグカップが内部表面を覆う

鋼棒の斜めの交点にしっかり取り付けられたカップ

内部及び外部から見たカップと骨組みのディテール

夜間

夜間

レンダリング

配置図

屋根伏図

断面図

断面図

ビルディングシークエンス

新国立競技場のデザインの最終選考に残った作品が、先日日本スポーツ振興センターによって発表されたばかりだ。日本からは伊東豊雄建築設計事務所、SANAA、梓設計、英国からはZaha HadidとPopluous、ドイツのGMP Architekten、アムステルダムのUN Studioなどいくつかの有名な事務所を含む候補者たちだ。46のプロジェクトから選ばれたこれらの11の作品は、最終選考である第2次審査に向けて調整中だ。11月7日に最優秀賞、優秀賞、入賞が一点ずつ選定され、今月中旬に結果発表、下旬に表彰式が行われる予定。

80000席を収容するこのスタジアムは2020年のオリンピック及びパラリンピックの招致に向けて計画されたものだ。まだ2019年のラグビー・ワールドカップの開催地となる。さらにFIFAワールドカップ、IAAF世界陸上選手権大会、コンサートや多様な文化芸術イベントの開催地として対応できるデザインが要求されている。

このコンペに関するdesignboom内の記事はこちら。

Zaha Hadid（英国） 

Zaha Hadid（英国）

Cox Architecture（オーストラリア）

Cox Architecture（オーストラリア）

Cox Architecture（オーストラリア）

UNStudio（オランダ）/ 山下設計（日本）

UNStudio /山下設計

UNStudio / 山下設計

Populous（英国）

Populous（英国）

Populous（英国） 

Tabanlioglu Architects（トルコ）

Tabanlioglu Architects（トルコ）

Tabanlioglu Architects（トルコ）

Dorell.Ghotmeh.Tane / Architects & A+Architecture（フランス）

Dorell.Ghotmeh.Tane / Architects & A+Architecture（フランス）

Dorell.Ghotmeh.Tane / Architects & A+Architecture（フランス）

梓設計（日本）

梓設計（日本）

梓設計（日本）

伊東豊雄建築設計事務所（日本）

伊東豊雄建築設計事務所（日本）

伊東豊雄建築設計事務所（日本）

SANAA + 日建設計 （日本）

SANAA + 日建設計（日本）

SANAA + 日建設計（日本）

GMP Architekten（ドイツ）

GMP Architekten（ドイツ）

GMP Architekten（ドイツ）

仙田満＋環境デザイン研究所（日本）

仙田満＋環境デザイン研究所（日本）

仙田満＋環境デザイン研究所（日本）

フロリダ、マイアミに計画したFREEによる「マイアミ・チャペル」
写真提供：FREE

メキシコシティとニューヨークに拠点を置く建築事務所、FREEが、フロリダのマイアミに計画されるカトリックコミュニティのための「マイアミ・チャペル」の実施コンペで優勝した。メキシコのグアダルーペの聖母に捧げるべく、この建築事務所はラテンアメリカ文化に存在する全ての聖母マリアを再現することにした。主要構造を包み込むように、27の小さな聖所が円形の会衆席の周囲に設けられている。個々の空間を覆うひだ状の屋根が、グアダルーペの聖母を転写した尖った天窓に繋がるように集約する。まるでゆるやかにひだが落ちてゆくような建物の外形は、聖母のひだ付きの布を思わせる。

この高層建築物はその周囲のコンテクトからはひと際目立っている。漏斗のようなフォルムが音響効果を高め、キリスト教の世界観をうまく演出している。回廊、懺悔室、コミュニティサービスなどその他の機能は、地下階に設けられる。また後部には、聖職者と関係者の控え室、聖具室、準備及び着替え室、オフィス、小さな図書館、作業場のためのスペースが確保されている。

鳥瞰図

チャペルの内部

配置図

（左）歩行者専用道路と自転車用道路の動線計画
（右）自動車動線計画

断面図

断面図

コンセプチュアルダイアグラム

コンセプチュアルダイアグラム

（左）コンセプチュアルアクソメ図
（右）分解アクソメ図

排気筒式換気計画

日射計画

プロジェクト情報:
プロジェクト名: マイアミ・チャペル
所在地: アメリカ合衆国、フロリダ
コンペティション: 1等
用途: 文化施設
延床面積: 3,500 m2
計画期間: 2012-2013
状況: 進行中

フランス人アーティスト、Clément Briendは、プロジェクションアートという媒体を用いて、夜間の写真世界を探求する。彼の最近の試索、「Journées Du Patrimoine, Domaine De Saint-Cloud」は、パリに生える樹木の間に潜む表現的なガーゴイルのイメージを描いたものだ。この夜行性の図像は葉々の自然な質感を利用して、まるで生きているかのような鮮烈な光の視覚表現を生み出す。これらの巨大な作品は、フォトクオリティをもつ大きな複合フォーマットプロジェクターによって作られる。光の流れを完全に最適化するために、彼はフラッシュを備えた連続光源をこのプロジェクターから取り除き、またプロジェクターのオプティカルな部分を改造している。

Briendによる作品の説明:

「それ自体に誠実すぎることのない世界を写真に収めたいと常に願って来ました。また自分が撮る写真の中に光によって入り込み、変換できるような装置を考えてきました。そしてプロジェクションを含む写真に焦点を当て、その結果投影されたイメージを見せることでそのアイデアが実現したのです。」

夜行性の図像が葉々の自然な質感をうまく利用している

これらの巨大な作品は、フォトクオリティをもつ大きな複合フォーマットプロジェクターによって作られる

非常に現実的に見える図像

プロジェクションアートという媒体を用いて、夜間の写真世界を探求する

Briendは、大規模な図像を作り出すためにプロジェクターを改造した

パリでのプロジェクション

「Cambodian Trees」、2012
プノンペンにて

インスタレーションに使用されるプロジェクター

Clément Briendによる多様なプロジェクションプロジェクトを紹介する低速度撮影の動画

ダミアン・ハーストによる66フィートの銅像「Verity」が、英国、イルフラコムの海岸に建立された。靭帯と内蔵が半分露出した裸の妊婦を表現した銅像は、剣を高く掲げ、法書の台座の上に直立している。イタリア語で「真実」を意味する「Verity」というこの作品は、「真実と公正の現代アレゴリー」を示唆し、またハーストの2005年作の銅像「Virgin Mother」を引用している。

「Verity」はグロスタシャーのPangolin Editions Foundry（鋳物工場）にて、40以上の個別の砂型鋳造によって構成されている。骨組みは単体のステンレススチール製。剣と腕の上部はポリマーで補強したガラスファイバーの単体である。像全体は重要な風洞試験を経て、強風と潮の影響に耐えうることを確認済みだ。

20年間街に対して貸与されているこの銅像をめぐって、何百通もの異議あるいは支援の手紙を送った多くの地元住民の間で物議が醸された。しかし、ノース・デヴォン・カウンシルは今年始めにこの像の建立を許可している。その時の記事はこちら。

イタリア語で「「真実」を意味する「Verity」というこの作品は、「真実と公正の現代アレゴリー」を示唆する
写真著作権：Steve Russell 
写真提供：Damien Hirst ＆ Science Ltd.

20年間街に対して貸与されているこの銅像をめぐって、多くの地元住民の間で物議が醸された
写真著作権：Steve Russell 
写真提供：Damien Hirst ＆ Science Ltd.

設置のために巻き上げられた66フィートの銅像
写真著作権：Steve Russell 
写真提供：Damien Hirst ＆ Science Ltd.

ハーストによる2005年の作品を参考にした作品
写真著作権：Steve Russell 
写真提供：Damien Hirst ＆ Science Ltd.

写真著作権：Steve Russell 
写真提供：Damien Hirst ＆ Science Ltd.

像の右手部分の鋳型原形を研磨しているところ
写真著作権：Steve Russell 
写真提供：Damien Hirst ＆ Science Ltd.

組立の前に個々の部位に金属を貼る
写真著作権：Steve Russell 
写真提供：Damien Hirst ＆ Science Ltd

モスクワのAtrium Studioが2012ヴェネチアビエンナーレのロシア館で「スコルヴォの集合住宅」の案を発表した。スコルヴォはいわるゆロシアのシリコンバレーで、スコルヴォ財団主催のテクノパーク地区のコンペへの提案だ。多様なファミリータイプの住宅が円形に配置され、中央の中庭空間は景観とうまく融合している。メゾネット式の各戸が上下に重なり、共同施設は3棟がつながるブロックの1階に、また駐車場は屋内庭の下に設けられている。テクノロジー及び科学分野で働く居住者たちは、最長5年までの賃貸が可能だ。垂直に貼ったベニヤ板がプロジェクト全体に広がる曲線形を強調する。

駐車場上の屋内庭
写真著作権：Atrium Studio

緑豊かな空間
写真著作権：Atrium Studio

中央の中庭
写真著作権：Atrium Studio

駐車場からの眺め
写真著作権：Atrium Studio

下2階部分は共同施設、その上に居住スペースが乗っかっている
写真著作権：Atrium Studio

敷地図

平面図／1階

平面図／1階

平面図／2階

平面図／3階

平面図/4階

平面図/／1階

平面図/／2階

屋根伏せ図

断面図

進化する集合体

プロジェクト情報:
建築チーム: Anton Nadtochiy, Vera Butko, Pavel Volkov, Petr Alimov, Juriy Frolov, Nikolay Filatov
施主: Skolkovo Foundation
敷地面積: 5542平方メートル
延べ床面積: 7000平方メートル
アパート(タウンハウス)数: 45戸
平均床面積: 128平方メートル
駐車台数: 24台

藤本壮介建築設計事務所が、セビリア、ベオグラードの「Beton Hala Waterfront Centre」のための構想を完成させた。城壁と隣り合い、かつ中世のベトンハラ、カレメグデン公園、サヴァ川に囲まれた特徴的な立地をもつこのプロジェクトでは、まさに傾斜したリボン状の渦巻き構造がそれぞれのエレメントをつなぎながら、絡みあっている。藤本はそれを「浮遊する雲」と呼ぶ。回転する渦の中心に、新しい広場とどっしりとした屋根構造の下を通って連続する屋外エキシビションスペースが設けられる。川岸に沿って計画されたキャノピーの下部には、レストランやカフェ、商業施設が配置されている。それらは城壁により近い場所にあり、通りから容易にアクセスが可能だ。複雑に絡み合ったリングが、周辺地域を含め、様々な場所に多様なプログラムを作り出し、最適な空間を来場者に提供する。

地上レベルを取り囲むブリッジによって歩行者の動線が、地下の駐車場、フェリーターミナルやトラム及びバスといった交通機関ハブと切り離される。文化に富んだ敷地の中央に位置しながら、この構造体は社会的イベント、そして交通機能をまとめる役割を果たす。そして流れるように回転するつむじ型と多様なコンポーネントをつなぐ。

ブリッジによって敷地の様々な要素が渦巻くプラットフォームの中心に向ってひとつにまとまる
写真著作権：藤本壮介建築設計事務所

サヴァ川からの眺め
写真著作権：藤本壮介建築設計事務所

商業／レストランスペースの屋根構造体は巨大な屋外広場を形成する
写真著作権：藤本壮介建築設計事務所

写真著作権：藤本壮介建築設計事務所

ブリッジがお互いに、そして異なる空間に移行する
写真著作権：藤本壮介建築設計事務所

屋内広場
写真著作権：藤本壮介建築設計事務所

写真著作権：藤本壮介建築設計事務所

写真著作権：藤本壮介建築設計事務所

最下階の様子
写真著作権：藤本壮介建築設計事務所

写真著作権：藤本壮介建築設計事務所

リバーフロントの眺め
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敷地図

平面図／1階

平面図／2階

平面図／3階

section

断面図

立面図

立面図

立面図

立面図

コンセプトダイアグラム

ケルンに拠点を置くFormkindが手がけた三角形を基本ユニットとしたモジュール式立体骨組構造体は、どんな空間も基本的にいかなる二ーズにも対応できるように変化させることが可能だ。この軽量鋼のフレームシステムは、防音デザインのフェルトで覆った三角形パネルを繋げるのに特殊コネクターを用いて、未完成のジオデシックドームのようなダイナミックな外皮を形成する。鮮やかな色調と再構成可能な形体によって、プレゼンテーション用の舞台から空間の美的改善、インテリアスペースの変更と仕切りまで、その用途はほとんど無限だ。容易に取り外し可能なカバーと部品、特別にデザインされたコネクターは、実用的かつ立体的な特性によってユーザーが大概の用途に使用可能な構造体を作り出す。

囲まれたブースを形成

仕事スペースを囲む

立体的な仕切り壁

大きめの空間

立体的な頭上に架かる形体

弧を描く屋根構造

コンペティション「パリの橋」では、パリに拠点を置く建築スタジオ、AZCが、現代都市の娯楽性という領域に建築的思考を反映させる。建築家たちは幸福の概念がしばしば自然と関連していると考えており、人間が自然にノスタルジックな想いを馳せ、また精神と肉体が本質的に自由であった先の時代の根本的な幸福の状態を想像し続けていることに着目した。

日々の定型化した行為や行動においてスムーズな移動が可能なように成長してきたパリでは、水路を横切る乗り物や歩行者交通の流れのために橋やパッサージュは必須である。観光客やそこに住む人々に対して同じ水路を渡るのにもっと斬新で面白い通路として、特殊な都市機能が提案された。この膨らんだブリッジには巨大なトランポリンが装備されており、川の上で弾むと重力から開放され、楽しい気分を味わえる。

ビラケイム・ビリッジの近くに設定されたこの橋のコンセプトは、直径30mの巨大な救命具のように膨らんだモジュールからなる。各リングの中央にはメッシュ製のトランポリンが張られている。PVC膜で作られた各浮遊ブイは、全体的に安定した自立性を形成するように、コードで繋げられている。3700立方メートルの空気で満たされ、張力によって各モジュールが空中でアーチを形成する。全体を軽量素材でデザインしたこのプロジェクトは、セーヌ川と特定の箇所で交差する。このブリッジはサイズの変更によって他の場所での設置も可能だ。エッフェル塔とダイレクトな関係性をもつ場所に設置されたこのインスタレーションは、パリの全貌というユニークな経験を提供する仮設的な建築のシンボルとなる。

designboomはこのプロジェクトを「DIY submissions」から受け取った。このプログラムはdesignboomの購読者が自らの作品の発表の場として投稿できるというもの。その他の投稿された作品の数々はこちら。

V3Solarが従来のフラットなソーラーパネルの20倍以上の電力を生産する「スピン・セル」を開発した。集光レンズとダイナミックな回転サイクルの組み合わせたこのプロジェクトは、2つの円錐形レンズを使用。このレンズは何百もの三角形光電池セルからなり、回転するパネルが太陽から均等に光を集める。

回転しない外側の密閉されたレンズは、外層の周囲で均等に分散された一連の連結したリングと多数のチューブ型レンズから構成される。そして鏡やレンズを使用した定置システムにありがちな過熱問題を解決する。「ダイナミックフラッシュレート」は、結果的により多くの電力を生産する高刺激エレクトロンがもたらす多大なソーラーエネルギーを集める。システムの付随したこの円錐形装置は、トラッキング機能なしでも一日中太陽光を捕らえることが可能。こうして、最新型電子装置は知的にエネルギー波動から電子を回収し、さらに生産の増加が期待できる。

ソーラーセル

円錐形光電池システムのディテール

V3Solar／プロトタイプ

ニューヨーク市マンハッタンの14丁目で開催されたArt in Odd Places (AiOP)の一部として、ブラジル人アーティストのGeraldo Zamproniによる印象的な膨らんだクッションが展示された。そのモノリシックな赤いクッションは、これまでブラジル、ペルー、アルゼンチン、スペインなどの様々なイベントで発表されてきた。その大きなアートワークは、各都市の割れ目にあたかも押しつぶされているかのような風景を作り出す。建築とランドスケープを融合するインターベンション。それは緊張と焦燥を描写する空間において新しい展望をもたらす。このショーは10月15日まで開催された。

スペインのビエンナーレ・デル・ミレニオ・ライノ・デ・グラナダで展示された作品

建物の隙間にあたかも押し込められたようなクッション

ブラジリアのコンクリートスラブの下にはさまった作品

ビデオ：インスタレーションの様子
Collabcubedより

designboomがフランスのDomaine de Boisbuchetから戻った。ポワトゥ・シャラントとリムーザンの間の南西地域にある15世紀の領地で、Boisbuchetは22年前にヴィトラミュージアムの創立者の Alexander von Vegesackが発起人として確立したクリエイティブな実験の場である。過去16年間毎夏4ヶ月にわたって、招聘された国際的に活躍するアーティスト、デザイナー、建築家などが率いるあるテーマをもったワークショップに参加すべく、世界中から有志が集まるのだ。今までWerner Aisslinger、坂茂、Nacho Carbonell、Matali Crasset、Konstantin Grcic、Jaime Hayon、隈研吾、Ingo Mauer、Max Lamb、Joep van Lieshout、Simon Velezなどがワークショップを開いている。

今夏のプログラムは特に建築に焦点が当てられた。藤本壮介率いる10日間のワークショップ、「ネイチャールーム」を体験すべくdesignboomも参加した。彼はチームに様々な活動を通して、自然と建築における新しい関係性についての考察を教示した。

森に吊られたキューブ、ワークショップ期間中造られた中で最もシュールな構造体
写真著作権：designboom

特にこの建築家の事務所にとって適切かつ重要なのは、空間における親密な感覚と同時に解放感に達成することだ。このことは藤本率いるワークショップでも引用された。このワークショップでは若いクリエーターたちを、Domaine全域において抽象的な行程を定義しながら、過去の建築の歴史に焦点をあて明確にしながら未来へと繋がるシンプルな建築システムの構築を指導した。

Boisbucheの敷地内の森に直線的に配置されたフレームのそばの木製構造物は天然トイレ
建築家はひとつの場所で多くのフレームを使うことは好まなかったので、それらの微妙な使い方を提案した。
写真著作権：designboom

チームによるデザインのひとつに大きさが変化するフレームがあった。これらのフレームが設置された場所の環境における特徴的なエレメントを強調するように配置するというもの。この構造物に対してどこに立っているかによって、周囲の景観に存在するあるエレメントの詳細な視界を提供する。

フレーム設定のコンセプチュアルドローイング
写真著作権：designboom

初期の段階における木々の間に並べられた「フレーム」、最終的なインスタレーションはこれからだ。
写真著作権：designboom

フレームインスタレーションのクローズアップ
写真著作権：designboom

フレームを設置する若い参加者たち
写真著作権：designboom

藤本壮介のワークショップ参加者たち
写真提供：Boisbuchet

フレームはBoisbuchetの敷地の至るところに設置され、その戦略的ポジションがに個人の注意を景観の特徴的なエレメントに向ける
写真提供：Boisbuchet

城について
過去何世紀かの間は2棟の建物があったBoisbuchetの敷地に現在建つこの城は、小高い丘の上からヴィエンヌ川を見下ろし、典型的な19世紀の領地の邸宅である。各階が約300平方メートルの大きさの3階建てのこの邸宅は現在修復中である。各エリアはテンポラリーなエキシビションに使用されている。現在はオランダ人アーティストのMaria Blaisseによる展覧会「Moving Meshes」が行なわれている。これは柔軟な竹で作った形態とビデオプロジェクションによるインスタレーション。

日本の田舎家を強調する藤本壮介
写真提供：Boisbuchet

かつて島根県の大きな領家であった伝統的な旅館「Kakuden」はBoisbuchetの大邸宅と同時期の1863年に建てられた。日本古民家研究会から寄贈されたこの建築物は、2008年に旧地で一度解体され、記録の後、修復された。そしてBoisbuchetに運ばれ、日本の職人チームによって忠実に再建された。またこのプロジェクトはBoisbuchetで8年に渡って生徒たちを指導してきたデザイナーの喜多俊之の多大なる後援によって実現した。

上：日本の旅館
下：Boisbuchetのディレクター、Alexander von Vegesackとパビリオン、木泥構造を説明しているところ
写真著作権：designboom

一切釘やねじを使わず組み立てる木泥構造の建物は、2つの大きな居室をL字型廊下が囲んでいる。小さなエキシビションやアジア文化に因んだイベントの会場として最適だ。

パルクールのひとつが日本の古民家の横の竹林の椅子。藤本がロケーションを検討する。
写真著作権：designboom

フレームのみならず開口もまた違った自然の体験を導く。Boisbuchetの森を散策するチーム。
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敷地のいたるところに配置されたドアフレーム
写真提供：Boisbuchet

プログラムにそってチームを引率する藤本壮介
写真著作権：designboom

視覚的に面白い場所を（スコッチで）マーキングすることがプログラムの最初のステップ。
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自然を理解する - 藤本壮介によるガイドツアー
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「音楽の橋」（木板を踏むと異なる音がする）の両端に置かれた2脚の椅子
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ほとんど目に見えないシンプルなフレームを地面に設置
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藤本壮介のワークショップは坂茂による紙のパビリオンにて行なわれた。
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果樹園から見た紙のパビリオン、2001年に坂茂によってBoisbuchetに建設された。
左の写真：Andreas Jung
右の写真：Sergio Mendoza

チームとオープンディスカッションをする藤本壮介
写真著作権：designboom

キッチン、ミーティングルーム、作業場のある宿舎
上の写真：Deidi von Schaven
下の写真著作権：designboom

現場のワークショップにて作業する参加者たち
写真提供：Boisbuchet

茶目っ気のある参加者たち
写真提供：Boisbuchet